廣邀藝術家參與,只在獨立書店發行:為何Chanel要發行紙本品牌雜誌《ARTS & CULTURE》?

廣邀藝術家參與,只在獨立書店發行:為何Chanel要發行紙本品牌雜誌《ARTS & CULTURE》?
廣邀藝術家參與,只在獨立書店發行:為何Chanel要發行紙本品牌雜誌《ARTS & CULTURE》?
廣邀藝術家參與,只在獨立書店發行:為何Chanel要發行紙本品牌雜誌《ARTS & CULTURE》?

報章雜誌等實體刊物,逐漸在數位當道浪潮下走入虛擬化。大街小巷與大眾運輸上,人們手中的消遣從紙本轉變為電子設備,然而當代最受矚目的精品品牌CHANEL香奈兒卻反其道而行,在近日推出了首本藝術與文化刊物《ARTS & CULTURE》厚達250頁,只在全球23家獨立書店限量發行。

Photo Credit:CHANEL

百年前的文化基因,在紙張上重新發芽

CHANEL為何做出這樣的決策?事實上一切都是有跡可循的,首先,讓我們回到20世紀的巴黎。品牌創辦人Coco Chanel本身就是個熱愛閱讀、喜歡與前衛藝術家為伍的女性。她的朋友圈不乏當時最前衛的藝術家。對她來說,時尚從來不只是服裝,它與概念、生活、當下都息息相關。

《ARTS & CULTURE》的負責人,同時也是CHANEL藝術、文化與傳承部門總監Yana Peel說得很直白:「我們希望透過這本紙本雜誌,延續她的文化網絡。」也許,這樣的決定也是在向消費主義至上的當代宣告與提醒,CHANEL骨子裡流淌的是藝術與文化的血液。

雜誌內容,也許比你想得更廣泛

翻開《ARTS & CULTURE》會發現這不是一般的品牌刊物。250頁的內容囊括了當代藝術的各個面向:從Tilda Swinton深度專訪,到土耳其AI藝術家Refik Anadol的數位創作都是題材之一。連中國藝術家曹斐對元宇宙的探索,以及建築師Peter Marino對空間美學的思考都包含在其中。

《ARTS & CULTURE》並非CHANEL展示品牌新品的流行型錄,更接近於策劃一場紙上的展覽。雜誌裡有藝術史學者RoseLee Goldberg撰寫的學術文章,有攝影師Roe Ethridge拍攝的Chanel,甚至還有CHANEL Next Prize得主的作品集,滿是品牌對於美感的堅持。

只在少數獨立書店發行

《ARTS & CULTURE》只在全球20座城市的23家獨立書店發行,包括台北的Moom Bookshop。你無法在誠品或Amazon這類型的大型通路下單,必須親自走進這些獨立書店才可能見證本體。

雖然這樣的安排看似跟飢餓行銷有些類似,但帕森斯的時尚傳播教授Emily Huggard有不同看法。他指出這讓人聯想到Bottega Veneta當年關閉所有社群平台,轉而以更深度的方式建構品牌世界觀。在社群媒體時代,每個品牌都在追求病毒式傳播、最大觸及率與流量,但CHANEL選擇了不同的路,講究精準地觸及其客群,以及更有深度的體驗。

可能是新的行銷手段

Emily Huggard一針見血地指出,年輕世代對奢侈品感到厭倦,覺得那些珠光寶氣的單品太浮誇,比起虛華的表面,他們更在乎的是品牌背後的價值觀和底蘊。在這樣的時代趨勢之下,品牌轉換了經營方向,用建立文化資本的方式,重新定義奢侈。

事實上,CHANEL也不是這種玩法的第一人,其他精品大牌也曾做出類似的決策,例如LOEWE出版了一本專門介紹創意總監Jonathan Anderson的書,還請來知名小說家Zadie Smith撰寫序文;Saint Laurent在2023年宣布成立自己的電影製作部門;Van Cleef & Arpels為鼓勵創作、支持專業機構演出經典編舞作品,慷慨發起了「Dance Reflections」計畫。

《ARTS & CULTURE》作為CHANEL出品的產物,其影響力自然是不容小覷的。然而,雜誌的內容能否真正打動當代消費者的心,恐怕還需等待刊物內容更廣泛流傳後,才能見真章。

參考資料

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文字整理:楊婕如
核稿編輯:林君玶

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從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年

從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年
從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年
Photo Credit:新北市青年局
從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年
Photo Credit:新北市青年局

全台規模最大、以地方創生為主題的「青春還鄉:2026 地方創生微電影競賽」,於 10 月 31 日在新北市舉行頒獎典禮。邁入第五屆,今年賽事吸引 92 件企劃投稿,創下歷屆新高,最終選出 33 部入圍、15 部獲獎作品。首獎由導演江孟謙帶領的跨校團隊「持續滾動」以《造浪者》奪得。這項由新北市青年局攜手基北北桃、新竹縣、台中等 6 縣市,與台灣藝術創生文化基金會共同舉辦的競賽,今年題材更加多元,更首度出現以眷村、新住民為主題的影像紀錄。

競賽已成為地方創生的指標性影像品牌

新北市政府青年局局長邱兆梅致詞表示,「青春還鄉」舉辦五屆以來,已累積 390 件以上報名企劃、超過 6,300 人次參與,儼然成為地方創生領域重要的影像品牌。「青年局會繼續透過競賽培力年輕影像團隊,用鏡頭記錄地方工作者的努力,讓青年返鄉的力量持續擴大。」

台灣藝術創生文化基金會董事長李永萍則觀察,今年 15 個獎項中,有 5 個由歷屆參賽團隊或導演拿下,顯示創作者透過持續參賽,實力正穩步提升。此外,今年亦特別提高參獎、優選獎與校園新秀獎的獎金,藉此鼓勵更多人投入創生題材的創作。

Photo Credit:新北市青年局

評審于國華:把最初的感動,變成故事的起點

擔任決選評審的于國華分享,今年 33 部作品擁有一個動人的共同特質:它們不去追逐大人物或偉大事蹟,而是把鏡頭對準生活場域裡的凡夫俗子,看起來就像住在隔壁的街坊鄰居。這些作品無論出自專業工作者或學生之手,都帶著一份真實的生澀與好奇;他特別被年輕創作者面對這些地方故事時,所受到的真實衝擊給深深打動。

他也點出地方創生題材的挑戰來自於故事往往缺少戲劇性的高潮與衝突,更像是細水長流。主角們花費大量時間與心力回到地方,所做之事未必能用一句「偉大」來概括,這對初試啼聲的影像創作者而言尤其難以發揮。于國華建議年輕創作者,應把「最初的感動」當成創作動機:「當你看到有人辛苦投入卻甘之如飴,那份震撼就是故事的起點。接下來,多和對方聊天,理解他們面對挑戰時的轉折,以及不放棄的初衷。」

Photo Credit:新北市青年局

首獎《造浪者》:記錄「浪金山」,也看見青年的支持系統

首獎《造浪者》由導演江孟謙帶領跨校團隊「持續滾動」拍攝,記錄新北金山的地方創生團隊「浪金山」。這部作品的起點源於一段生活化的緣分:團隊起初只是為了解決參賽題材的苦惱,透過朋友文培認識了浪金山。在深入了解後,江孟謙才發現這群人正在做的事情「重要得有點不可思議」,因而決定將其記錄下來。

拍攝初期,團隊不太理解浪金山開餐廳的初衷,直到深入跟拍才逐漸明白:浪金山從「居住」出發,利用地方的人際網絡替青年找到落腳空間,再以餐廳盈餘支援更多青年免費到金山探索。這不只是單純的打工換宿,而是「包吃、包住、包發展」。讓團隊印象深刻的是,這群年輕人不僅讓自己在地紮根,甚至還有餘力去撐起其他渴望來到金山的青年。

對江孟謙而言,帶著學生拍片並不比自己單打獨鬥輕鬆,但他希望學生能在過程中看見另一種生活樣貌:浪金山許多成員或許沒有顯赫的高學歷,卻正在做著極酷且意義深遠的事。這也是浪金山第二次透過「青春還鄉」被記錄;競賽就像一個加速器,從提案、審查到業師輔導,不僅幫助團隊將故事梳理得更清晰,也讓浪金山更有信心繼續前行,牽引更多人走進地方。

校園新秀《Kacaw》:住進部落三天,學到課堂沒教的事

榮獲校園新秀獎第一名的《Kacaw》,由北藝大與輔大學生組成的「牛犁小隊」拍攝。主角是花蓮瑞穗的阿美族青年李旻軒,影片記錄了他返鄉爭取古道修築資源,在理想與現實間來回拉扯的真實過程。

對牛犁小隊來說,這趟拍攝本身就是一堂走進地方的實務課。豐年祭期間,他們在當地住進居民家中整整三天,跟著對方翻閱童年相簿,從零開始認識瑞穗。「有些事,就是待在課堂裡學不到的。」他們深刻體會道。

Photo Credit:新北市青年局

歷經一個月的拍攝,他們對「地方創生」的理解也產生了質變。起初,他們認為創生只是與經濟、觀光掛鉤,思考著如何讓外地人認識這裡;但拍著拍著,反而驚覺「自己從地方學到的更多,也因此成為了全新的自己」。看見地方的需求與特色後,他們更希望能將這些養分「轉譯」出來,不僅是給外地人看,更是獻給在地居民,讓彼此能更理解並珍惜這塊土地。問及想對還在猶豫是否投入紀錄的人說些什麼,他們的答案俐落且堅定:「拍就對了!」

走進地方,一切才正要開始

從金山的浪金山到瑞穗的古道,從眷村的記憶到傳統市場的煙火氣,33 部作品拼湊出一幅截然不同的台灣地方樣貌。新北市政府青年局局長邱兆梅總結時強調,青年局將持續透過競賽陪伴年輕團隊成長。

這些故事並不會停格在頒獎典禮。自 11 月起,得獎作品將於六縣市展開免費巡迴放映,12 月也會陸續上架競賽官方 YouTube 頻道。對這群將鏡頭對準身邊日常人物的青年來說,走進地方,或許一切才正要開始。

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