百老匯最長壽音樂劇改編20年：《歌劇魅影》不只是愛情故事，這些暗黑解讀你看懂了嗎？
百老匯最長壽音樂劇改編20年：《歌劇魅影》不只是愛情故事，這些暗黑解讀你看懂了嗎？
音樂劇巨擘安德魯洛伊韋伯（Andrew Lloyd Webber），創作過《萬世巨星》、《艾薇塔》、《貓》等無數佳作。而創下百老匯演出最長壽紀錄的《歌劇魅影》，也於2004年翻拍為電影，延續其永垂不朽的音樂魔法，台灣則在2005年上映這部家喻戶曉的名作。
至今，《歌劇魅影》距離當年在台上映也邁向20週年，這部許多台灣觀眾的音樂劇入門作，隨著時光流逝絲毫沒有褪色。美麗清純的女伶克莉絲汀、神秘魅惑的音樂奇才「魅影」與英俊儒雅的子爵勞爾，三人的情愛糾葛和詭譎離奇的歌劇院傳說，依舊令人陶醉不已。
艱辛的銀幕誕生歷程，創造選角奇蹟
《歌劇魅影》音樂劇於1986年倫敦西區首演，好評如潮。華納影業也於1989年迅速買下電影版權，並授予韋伯完全的藝術控制權。儘管有多位大導爭取，韋伯卻獨鍾喬伊舒馬克，主因是韋伯對後者在《粗野少年組》（The Lost Boys）的音樂使用印象深刻。只是，原先預定由音樂劇原班人馬麥可克勞福（Michael Crawford）、莎拉布萊曼主演，隨著韋伯與莎拉布萊曼（Sarah Brightman）的婚姻破滅，事業起飛的舒馬克片約不斷，《歌劇魅影》的電影籌備便陷入漫長的停滯。
直到2002年，難產多年的《歌劇魅影》製作計畫起死回生。主角人選歷年來經歷不斷變化，從約翰屈伏塔（John Travolta）、安東尼奧班德拉斯（Antonio Banderas）到休傑克曼（Hugh Jackman），最後入選的卻是先前沒有任何聲樂訓練、僅擔任過搖滾樂團主唱的傑瑞德巴特勒（Jared Butler）。
縱然不被看好，但導演舒馬克相中巴特勒的陰鬱特質，韋伯也認為魅影的選角需要帶有搖滾感，必須「粗獷又危險，不能是典型的美聲歌手」。
雖然巴特勒的歌藝表現評價兩極，搖滾式唱腔仍有其特色。最重要的是，巴特勒渾身散發性感狂野的魅力，加上演技層次豐富，讓銀幕中狂妄、深情又自卑的魅影，徹底征服觀眾的心。
電影版主配角皆精準呈現
女主角則由潛力新星艾美羅森（Emmy Rossum）脫穎而出，電影拍攝時期年僅17歲，但她自幼便展開聲樂訓練、多次參與歌劇演出，可謂年齡、外貌、歌藝兼具的天選之人。清澈空靈的歌聲與秀麗甜美的氣質，讓人深信她便是那位讓人神魂顛倒的天使女伶。而傑瑞德巴特勒與艾美羅森之間，對戲的強烈火花與逼人的性張力，使男女主角愛恨交織的癡戀極具說服力。
飾演男配角勞爾的，是如今以《厲陰宅》系列聞名、「鬼王」形象深植人心的派翠克威爾森（Patrick Wilson）。在主演《歌劇魅影》前，威爾森已有豐富的劇場經歷，而威爾森也將勞爾的深情體貼、畫上老妝的超齡演出，詮釋得絲絲入扣。
蜜妮卓芙（Minnie Driver）飾演的跋扈女高音卡洛塔，亦為這部悲壯的愛情故事帶來適度的喜劇效果。即使蜜妮卓芙是片中少數未親自演唱的演員，同樣歌喉精湛的她，仍獻唱了電影版原創的片尾曲〈學會孤獨〉（Learn to Be Lonely）。
別於舞台的銀幕改編魅力
電影與劇場的不同處，在於前者較不受環境與空間的限制。全片內景皆於攝影棚拍攝，歌劇院外景則是劇組以模型搭建搭配電腦特效輔助，依舊無損其華麗壯觀。
歌舞場面更將絢麗的視覺效果展現地淋漓盡致，比如〈化裝舞會〉（Masquerade）的華美舞會，〈不歸路〉（The Point of No Return）烈火般張揚的激情，主題曲〈歌劇魅影〉（The Phantom of the Opera）幽怖魔幻的地下世界等等，光是欣賞璀璨奪目的美術造景已值回票價。
尤其是壯闊的電影開場，劇情遵循音樂劇文本採用倒敘法，在事過境遷的「現代」以黑白朦朧的色調呈現，緊接著拍賣會的吊燈升起，畫面瞬間轉為彩色，帶觀眾返回歌劇院繁華的美好年代。現代的時間線：1919年，一樣出自音樂劇原始文本，但深思其設定頗值得玩味。
1919年仍處於一戰世界大戰結束後的震盪，無情戰火摧毀舊有秩序，因此當年邁的勞爾在破舊的歌劇院回首昔日榮光，更能加深世事變遷的感慨。
除了少數唱段被刪除改為對話，或是因應改編拆成多段，電影劇情與音樂劇並無太大差異。最著名的歌劇院吊燈墜落場景，從音樂劇的第一幕結尾，到了電影改為男女主角演唱〈不歸路〉的對峙後，將震撼人心的精華放在壓軸。
另外，劇情更添加許多細節豐富人物血肉，例如兩位新任劇院經理的背景、克莉絲汀的往事都有較多著墨，最明顯的當然是魅影的身世有了詳細描繪，讓觀眾更能同理男主角暴虐行徑之下的悲戚靈魂。
音樂劇在魅影悄然離去地下密室後便結束，留下淡淡的哀愁與遐想空間。電影版新增的情節則讓餘韻更加綿長，當勞爾於墓地緬懷已逝的愛妻時，驚覺墓前竟有一束玫瑰花，上面繫著克莉絲汀贈予魅影的戒指…愛情並未因離別與死亡而消逝，艷紅玫瑰傳遞了最炙熱且永恆的愛意。
永不落幕的夜之樂章
《歌劇魅影》雖然通俗，之所以廣受歡迎，在於豐富的戲劇張力與充滿普世性卻雋永的主題，故事也能用不同角度多重解讀。它既描寫一段扭曲又刻骨銘心的愛戀，闡述人性最隱密的幽微暗影，融合復仇、愛的成全與精神救贖等動人元素。
若用現代視角審視，則會發現這根本是父權PUA女性的有毒文本，克莉絲汀周旋於精神操控的霸道導師與英雄情結滿溢的子爵，體現當代女子被視為客體爭奪或拯救、極其弱勢的處境。而以哥德文學的架構來解析劇情，魅影可視為克莉絲汀的雙生，是她心中潛藏的陰暗面、縈繞的情慾與不羈自我，純潔天使與黑暗鬼魅正是一體兩面的靈魂伴侶，子爵則是世俗規範的象徵。
無論如何，《歌劇魅影》的淒美浪漫與迷離傳奇永遠不滅。每當帷幕升起、音樂天使召喚時，我們都如同克莉絲汀，願意暫時拋下心中的道德基準，沉淪在幽暗國度的魔法。
電影版的成功，更讓繾綣情深的夜之樂章更加動聽，為觀眾帶來美不勝收的豪華盛宴，用另一個媒介再次創造難以忘懷的經典。
同場加映
文字：人海邊的離島
責任編輯：盧郁安
核稿編輯：林君玶
