任職於地方政府的社會福祉部門、認真卻膽小的佐佐木守（北村匠海 飾），某天同僚宮田（伊藤萬理華 飾）找他討論：同事高野（每熊克哉 飾）疑似掌握負責的單親媽媽個案愛美（河合優實 飾）的弱點，進而要脅、提出不正當的肉體要求。

為查明真相，佐佐木和宮田親自登門拜訪愛美。沒想到登門後竟牽扯出更多複雜人物：黑暗勢力的金本（窪田正孝 飾）、愛美的朋友莉華（箭內夢菜 飾）、金本的手下山田（竹原和生 飾），以及喪夫後與兒子相依為命而陷入困境的佳澄（木南晴夏 飾），將佐佐木捲入黑暗如惡夢般的夏天……

＊以下有大量電影劇情，請自行斟酌是否繼續閱讀

電影預告：

改編自同名原著，規劃三年才開拍

由北村匠海主演的電影《惡夏》，改編染井為人的自同名小說，這不只是染井為人的處女作，還拿下第37屆橫溝正史推理大獎的優秀獎作品。

導演城定秀夫坦言，2021年收到邀約時僅先閱讀了原作大綱，對於自己能否駕馭如此具有社會派色彩的作品心存疑慮，畢竟他更擅長描繪令人莞爾的人間百態。但讀完原作後，認為或許能朝那個方向呈現而答應。在與製片討論編劇人選時，城定導演認為編劇向井康介擅長將人性的缺陷描寫得極具魅力，因此力邀向井康介進行改編。

從收到邀約到正式開拍，整個團隊花費了三年時間進行規劃與籌備。由於小說結局並非正面積極，製片方起初希望電影改編能增添更多救贖元素，然而，城定導演覺得改成快樂結局會損及原作魅力，但他同時也擔心觀眾觀影後會感到不適，這種分寸的拿捏讓導演頗為苦惱。此外，選角過程也需要團隊成員聚首逐一討論確認，因此同樣耗費了相當長的時間。

原作電影比一比

電影更動一些人設細節，更加聚焦在角色的內心，以下列舉幾個主要差異。

1. 佐佐木崩壞的原因

原著：佐佐木因為藥物成癮而墮落
電影：佐佐木因愛美的欺騙背叛而崩壞

閱讀原著時，讀者如我感覺到的是，佐佐木在碰到藥物的瞬間就毀了，這種藥物濫用的社會問題是外力襲來的衝擊。

而在電影中，佐佐木發現愛美被金本利用，背叛的感覺讓他扭曲，逐步侵蝕內心，是種內部崩塌連鎖反應至日常一切都崩壞。

2. 最後多人衝突的場面

原著：佐佐木精神錯亂刺傷莉華
電影：愛美刺傷毆打佐佐木的莉華

原著中的佐佐木在最後因藥物而精神混亂，失去理智而刺向莉華，表示佐佐木已經徹底崩壞。

電影改編讓愛美是出於保護佐佐木，又或是想保護曾有過的安穩，而動手。

相較於原著最後這段視角聚焦在佐佐木的崩潰，電影則是放在愛美上，看她如何行動、做出選擇、試圖改變，電影也較原著待主角多些溫柔，沒讓他完全喪失人性。

原著：最後亂鬥的場景全發生在室內
電影：亂鬥的場警從室內移至滂沱大雨的室外

飾演金田的窪田正孝在台北電影節影人場次中分享，片中最後一場室外大亂鬥的戲份是原著小說所沒有的。在小說中，最終的打鬥場面全都發生在狹小的公寓內，但城定導演認為若完全按照原著僅在室內拍攝未免太過可惜，因此決定將鏡頭延伸至戶外場景。但因建物外原是停車場的石子地，怕演員拍戲時受傷，還挖土來鋪填，所以最後大家都泥濘不堪。

3. 古川佳澄母子的結局

原著：由警察告知古川佳澄母子自殺離世
電影：古川佳澄母子自殺未遂，片尾主角的身後有兩人逛街的身影

原著透過警方告知死訊的橋段，警察的詢問僅是公事公辦地釐清佳澄是否確實因憂鬱症而輕生，更加凸顯了制度化的冷漠，這正是作者欲批判的社會現象。然而電影版本則透過微笑的母子畫面，朦朧地勾勒出重新開始的可能性，為觀眾帶來一絲希望的曙光。

4. 最後結局

原著：佐佐木完全墮落，成為領著補助津貼的個案
電影：佐佐木變成清潔工，回到家說喊著「我回來了」。住家陽台上晾著一把小孩的傘，暗示著家中有人，而且與小孩同住，等他回家。

原著最後一章描述佐佐木頹喪的生活狀態，門外還有個案管理師敲門詢問他是否找到工作，這個情節呼應了開頭他對個案說教的橋段，充滿了屈辱與嘲諷的意味。然而電影改編後呈現的卻是嶄新的日常生活，傳遞出正面積極的訊息。

除了上述四點改編外，還有些設定細節的更動，比如說，原著中佐佐木手上其實不只一個案，但電影則聚焦在山田這個個案上。另外，關於愛美的描寫也有許多不同，例如：

• 佐佐木和愛美第一次的肢體接觸，原著是愛美直接抱住佐佐木，電影則是牽手。
• 原著對愛美的內心有較多描寫，較能理解愛美對佐佐木的想法。
• 關於愛美對美空的態度，電影雖不耐煩，但動手腳的部分不多，感覺只是沒有耐心，但仍感受得到母愛；而原著則是愛美因為不知該如何去愛，而對小孩動手動腳，較感受不到母愛。

觀影心得

面對制度漏洞的人性

在這部探討社福制度漏洞的作品框架下，我個人更傾向於電影改編後將焦點轉向，探討面對制度缺陷時所展現的人性。任何制度都不可能盡善盡美，通常建立在相互尊重與信任的基礎之上，卻難以避免有人因私慾而鑽制度漏洞。然而，負責妥善分配稅收的公務員在維護公信力的同時，自身的私慾同樣面臨嚴峻的考驗。

我尤其喜歡最後的大亂鬥，這不只是亂鬥，也撕開義正嚴詞的表面，揭露私慾。沒有人是真正無私的善，你我心中都有慾望、都有一點惡，差別在能否約束這份私慾不觸犯法律的邊界。若無法控制，每個人釋出的一點「惡」，堆積成如惡夢深淵的夏日。

夏日的悶熱感

導演曾在專訪中分享，拍攝時特別注重強調「夏日的悶熱感」。透過畫面構圖、燈光加強對比、提高音壓等，營造夏日的煩躁、壓抑、不耐，在大銀幕上更具壓迫，也更能感受到那股濕悶難耐。另外，配樂適時增加張力，對比最後的暴風雨，幾個重拍的配樂就像是暴風雨前的倒數。

演員表現精采

演員們的表現也很精彩。膽小氣弱和內心崩塌後的無神，主演的北村匠海精準詮釋這兩者間的不同。抖腳大爆發的崩潰和最後玉石俱焚的狂亂，眼神也有些微不同卻也能自然流轉，且崩潰和狂亂的情緒都不會給觀眾太過用力的感覺，因此更有帶入感，觀影過程十分痛快。

而河合優實面對質問時脫口而出的那句「わかんねぇよ」，其表情和語調令人印象深刻，彷彿一個不懂愛為何物的人，既搞不清楚自己是否動了真情，又被他人操控而無法明辨是非，只能以這句話來掩飾內心的手足無措。我推測愛美這個角色的人生從未被好好珍惜過，因此當她需要找人商量時，也不知該如何尋找值得信賴的傾訴對象，只能找到莉華這樣的人商量，於是一步步做出錯誤選擇，最終淪落至此。

窪田正孝飾演的金田展現出邪惡卻極具霸氣的形象，時而似乎在為他人著想，下一秒卻又暴怒如雷，這種捉摸不定的個性令觀眾不寒而慄。然而，窪田正孝在台北電影節中分享，他並不認為金田是個純然的惡人，這個角色有著屬於自己的正義標準。窪田的詮釋方式也並非刻意使壞，在他看來，金田只是希望對方能夠認真聆聽自己的話語罷了。

屬於個人的正義

原著作者染井為人在書中的後記寫到：

「每個人都是為了眼前的星星之火而苦惱。他們都陷入泥淖、揮舞四肢掙扎，最後做出極端的選擇。從旁觀者的角度來看或許愚蠢可笑，但本人卻是再認真也不過。他們的行為無論再怎麼錯，都有一套屬於自己的理論與正義。」

就真的如窪田正孝對這部作品的理解，這些角色包含金田在內，都有一套屬於自己的理論與正義，他們只是在貫徹自己的正義，而觀眾如我們就是在一旁觀看這些人的人生故事。如染井為人所說：

「人生這個故事的主角始終是自己，即使身負重擔也無法找人替換。這點可謂真正的悲劇，同時亦是喜劇。」

綜合以上觀點，或許將此作品交由城定導演執導確實是個明智的決定。城定導演得以發揮其擅長描繪令人莞爾的人間百態之特色，在主角墜入深淵的悲劇人生中巧妙安排一場既滑稽又殘酷的大亂鬥，呈現出悲喜交加的複雜情感。同時，他在忠於原著精神與救贖希望之間取得巧妙平衡，既保留了原作的深刻力道，又為絕望中的角色點亮一絲光明。整體而言，《惡夏》是一部成功融合社會寫實與娛樂性的改編作品。

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責任編輯：周昱璇
核稿編輯：古家萱