想像一下，如果《2001太空漫遊》 與《廣告狂人》相遇，再加上太空時代的樂觀主義與超能力元素，會是什麼樣子？這就是《驚奇4超人：第一步》（The Fantastic Four: First Steps）展現的視覺風格——漫威對這個超級英雄家庭的大膽全新詮釋。

這部作品是導演麥特夏克曼 (Matt Shakman)、美術指導卡斯拉法拉哈尼 (Kasra Farahani)、陳設師吉爾阿茲斯 (Jille Azis) 及其團隊之間共同創作的成果。正如法拉哈尼在Podcast節目《The Film and Furniture》中所說，這個世界是復古未來主義的夢幻景觀——全由一個絕頂聰明的人物所塑造：里德理查茲 (Reed Richards)，也就是神奇先生 (Mr. Fantastic)，由佩德羅帕斯卡 (Pedro Pascal) 飾演。

在這個另類的 1960 年代，理查茲的影響力改寫了設計的發展軌跡，創造出建築、家具和技術都按他的想法演進的世界。法拉哈尼表示：「轉折點就是里德理查茲的誕生。」

在這個重新想像的世界，飛行汽車真的存在，鬱金香桌圍繞著下沉式客廳，眼鏡蛇燈像天體般發光，卡爾德風格的懸掛雕塑在空中漂浮著。這些設計靈感來自奧斯卡尼邁耶 (Oscar Niemeyer) 的曲線美學、埃羅薩里寧 (Eero Saarinen) 的簡潔線條，以及維爾納潘頓 (Verner Panton) 的雕塑手法，共同構成精緻優雅的未來主義風格。

天空中的家：巴克斯特公寓

電影的核心是巴克斯特公寓，這個空間既溫馨實在，又充滿高雅的抱負感。「要如何在紐約頂層公寓中打造西岸中世紀現代風格的住宅呢？」談到設計場景的核心命題，法拉哈尼的目標不在於打造奢華的空間，而是放在宜居性。

因此，他的答案是「建築的層次設計」：在時尚的玻璃摩天大樓內建造一個溫暖的木質內殼。這個內部結構用豐富的木質鑲板和流線型線條包裹頂層公寓。石板地面延伸到下沉式起居區，柔軟溫馨如繭，由一座雕塑般的壁爐作為焦點，壁爐的煙囪和底座造型呼應著薩里寧鬱金香的輪廓。

電梯門一開，視線立即被一系列戲劇性的拋物曲線吸引——這個設計元素貫穿整個公寓。這些流暢的曲線不只是裝飾，更是向薩里寧TWA飛行中心和尼邁耶巴西利亞建築的致敬——優雅而富表現力，象徵著運動、遠見和無限可能。

整個公寓的親密設計細節強化了家庭溫馨感：橙色調的科幻廚房、強尼配有定製圓床的俏皮臥室，以及藍色薩里寧子宮椅 (Womb Chair) 營造的舒適環抱感。

以家具作為建構世界的工具

法拉哈尼建構世界的手法不僅具有電影感，甚至還有豐富的建築思維。他解釋：

「我們設定里德理查茲從 1950 年代開始影響世界。所以 1950 年之前的紐約看起來很熟悉——但之後建造的一切都體現他的願景。」

為了展現這個時間分界，法拉哈尼運用現代主義大師們的精緻美學：奧斯卡尼邁耶、埃羅薩里寧、路易吉科拉尼 (Luigi Colani) 和維爾納潘頓。他說：

「他們的作品代表精煉的未來主義——有動感和活力，但也有節制，在材料和色彩運用上展現優雅。」

走進巴克斯特公寓，彷彿踏入了一本 1960 年代未來主義的立體日記。每一件家具都不只是擺設，而是里德理查茲腦中數學公式與宇宙浪漫的具象化。片中可以看到的經典家具，諸多都是出自埃羅薩里寧 (Eero Saarinen) 之手，擁有設計師和建築師雙重身份，知名地標聖路易拱門 (Gateway Arch) 正是他的作品。

片中可以見到的家具如下：

• 鬱金香椅：埃羅薩里寧曾在接受訪問時表示，他想要消滅所有美國家中難看的「椅腳」，1956年他為Knoll公司打造出以「優雅單腳」支撐的「鬱金香椅」，輕巧結構，搭配俐落的流線型，呈現一種無縫的美感。片中的邊桌和藍色曲線沙發，也都是埃羅薩里寧的作品。
• 子宮椅與音響設備：強尼房間裡擺放著薩里寧的另一經典——子宮椅，靈感來自母體的溫暖擁抱，以霧面鋼管底座支撐，以一體成型的柔軟羊絨布包裹框架。一旁配置透明圓頂唱片播放器和 Grundig Audiorama 8000 揚聲器，營造出俏皮而富科幻感的房間氛圍。
• Panthella 燈具：維爾納潘頓(Verner Panton)設計的 Panthella 檯燈和落地燈同樣點綴著強尼的臥室，半圓弧溫潤的圓頂燈罩，搭配纖細的燈桿，被稱為蘑菇燈，散發柔和的太空時代光暈。
• 眼鏡蛇燈：埃利奧馬蒂內利 (Elio Martinelli) 設計的眼鏡蛇燈(Cobra)出現在記者會場景中，造型與功能兼具。有趣的是，這場戲在西班牙奧維耶多的展覽與會議宮拍攝，該建築正是聖地牙哥卡拉特拉瓦 (Santiago Calatrava) 的建築傑作。

里德理查茲的實驗室：科學殿堂

如果公寓的起居空間強調親密感，里德理查茲的實驗室就是為了營造壯觀感受。法拉哈尼說：

「它必須給人堅固的感覺。這裡進行危險實驗，必須能容納混亂——同時要有神聖感。」

拋物線建築主導整個空間，高聳的拱形結構和純白外殼向《2001 太空漫遊》、薩里寧TWA航站樓和尼邁耶巴西利亞大教堂致敬。實驗室成為科學的殿堂——宏偉、幾何化且富含象徵意義。

白色表面營造出如NASA的潔淨感，而規律的聲學條紋結構既具實用功能，也為空間帶來韻律感。整個空間分為三個色彩區域：

• 紅色：機器人和電子設備的工作區域。
• 黃色：配有升降黑板的思考空間。
• 藍色：高科技指揮中心，搭配造型如花朵綻放般的鬱金香型螢幕，展現克拉尼的有機設計美學。

驚奇汽車

不僅建築佈置，車輛也充滿著電影的未來主義願景。驚奇汽車是復古未來主義的傑作：流線外型、渦輪動力，配有鍍鉻尾翼和子彈頭設計。法拉哈尼說：

「它跟史上最長的凱迪拉克一樣長。」

那令人滿意的車門關閉聲，完美重現 1960 年代汽車厚重紮實的經典質感。

為什麼能夠成功？

這不是單純的懷舊情懷，而是對未來可能樣貌的精心建構——假如由 20 世紀中葉的天才心靈來塑造的話。電影設計充滿對過去的敬意，但完全走在自己的未來主義軌道上。

這一切的核心是什麼？家具、建築、色彩、造型。它們共同訴說著關於想像力、樂觀主義和視覺敘事力量的故事。

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文字整理：周昱璇
核稿編輯：古家萱