聽懷舊金曲、買老相機不只是愛跟風——心理學家揭密:迷戀Y2K,是大腦在數位時代內建的高級生存策略

聽懷舊金曲、買老相機不只是愛跟風——心理學家揭密:迷戀Y2K,是大腦在數位時代內建的高級生存策略
聽懷舊金曲、買老相機不只是愛跟風——心理學家揭密:迷戀Y2K,是大腦在數位時代內建的高級生存策略
聽懷舊金曲、買老相機不只是愛跟風——心理學家揭密:迷戀Y2K,是大腦在數位時代內建的高級生存策略

在這個AI繪圖幾秒就能生成一張照片、社群演算法比你還了解自己的2026年,你是否也發現,身邊的朋友反而開始回頭尋找那些「低畫質」的快樂?

拿起泛黃的CCD相機,在模糊的噪點中尋找氛圍感;戴上笨重的復古頭戴式耳機,循環播放著千禧年的華語金曲、City Pop的復古節拍。這兩年,Y2K(Year 2000)風潮的強勢回歸,不僅僅是時尚圈的輪迴,更像是一場集體的心理時空旅行。我們對舊時光的迷戀,其實是大腦內建的高級生存機制。

曾經,「懷舊」被當成一種腦部疾病?

在現代的我們覺得「懷舊」(Nostalgia)是一種帶著文青濾鏡、有點浪漫的情懷之前,這個詞彙其實有著一段充滿戰爭色彩的悲慘身世。

早在1688年,一位瑞士醫生霍費爾(Johannes Hofer)創造了這個詞。當時歐洲各地戰亂不斷,許多離鄉背井的瑞士傭兵出現了嚴重的身心狀況。霍費爾歸納出這些士兵的共同症狀後,將希臘文的「返鄉」(nostos)和「痛苦」(algos)結合,用來描述這種渴望回家卻不可得的痛苦 。

當時的醫生們認為這是一種嚴重的神經性疾病,症狀包括心律不整、發燒、食慾不振,甚至嚴重到必須退役。最有趣的是,當時醫學界為了找出觸發思鄉病的原因,提出許多荒謬的理論。

有人認為是因為瑞士士兵習慣了家鄉的高海拔氣壓,到了低海拔的地區作戰時,大氣壓力改變導致血液衝腦,進而引發情緒性問題;還有人認真地推測,是因為阿爾卑斯山的牛鈴(Cowbell)聲音太響亮,震壞了瑞士人的耳膜和大腦,實在是「Cowbell大聲」,才讓他們患上思鄉病 。

直到現代心理學興起,我們才終於還給懷舊一個公道:並非大腦生病了,也不是某種懦弱的表現;相反地,它是人類大腦在面對壓力時,自動啟動的一種自我修復與情緒調節過程,這也解釋了近年Y2K熱潮佔領全球的可能原因。

Y2K引爆流行風潮的原因?

Photo Credit: KiiiKiii

為什麼Y2K風潮會在這個時間點爆發?為什麼這幾年我們特別愛看舊劇、聽老歌?《懷舊的力量》一書,綜合出許多心理學家實驗結果與觀點,發現了一個關鍵機制:「無聊」、「不安全感」以及「失去掌控感」,是懷舊最強烈的催化劑 。

英國艾塞克斯大學(University of Essex)的心理學教授提爾堡(Wiinand A.P.van Tilburg)曾經有做一份探討懷舊情緒的研究,他讓第一組人抄寫無聊至極的「混凝土研究文獻」,第二組人則做相對普通的文書工作。結果發現,做混凝土研究文獻的那組人,長時間處在沈悶無聊的工作中,隨後產生了更強烈的懷舊情緒。

這項實驗證明當大腦覺得當下很空虛、無意義時,就會自動開啟「時光機」,帶我們回到過去尋找意義。

另一個值得深思的是關於「智慧型手機」的研究。北京師範大學的黃旎雯教授發現,現代人過度使用智慧型手機,雖然帶來極高的便利性,卻削弱了我們對生活的掌控感。在這個資訊爆炸、AI焦慮蔓延的時代,任何新消息一出來,只要再過個一天、一小時、甚至一分鐘,就會有更新更衝擊的資訊,直接取代原本的主流話題。

漸漸地,在這種不斷加速的生活步調下,我們開始擔心追不上時下話題,看似連結了全世界,卻對生活感到失控。這時候,穿上一件2000年風格的低腰褲,或是聽一首孫燕姿的〈天黑黑〉,其實是在潛意識裡告訴自己:「我曾經擁有過那樣單純、確定且快樂的時光,我是安全的!」

懷舊,正是大腦在混亂的數位時代裡,為我們築起的一座精神防空洞。而在過年期間,懷舊也能幫助我們度過許多精神疲勞轟炸的時刻。

化解過年危機:找回那個還沒裂開的自己

最近農曆年假回老家,相信不少人都會面對親戚的「工作收入結婚生子」系列靈魂拷問。經過一連串無情的審問後,這時再走回小時候的房間,會不會覺得現在這個疲憊、世故的社畜,跟以前那個無憂無慮的小孩,好像不再是同一個人?這種感覺在心理學上稱為「身分中斷」(self-discontinuity) 。

當生活中出現各種重大變動,像是:換工作、搬家、失戀、甚至只是變老,都會讓我們覺得自己「裂開了」。而《懷舊的力量》指出,懷舊最重要的功能之一,就是維護「自我連續性」(self-continuity)。

書中舉了一個生動的例子:也許你年輕時是長跑選手,現在卻因工作繁忙體能退化。這時,憶當年的美好記憶會提醒你:「那個有毅力、有紀律的特質,依然在我的身體裡。」

因此,當你過年翻看舊相簿,指著照片大笑時,內心其實正在進行一場修復手術。懷舊能把那些散落在時間長河裡的閃亮珠珠們重新串起來,讓你意識到:無論現在的生活多麼令人迷惘,那個核心的「我」一直都在,沒有消失。這種連結感,是我們在動盪的成人世界裡站穩腳步的關鍵。

某種程度上,也和Threads上近期很流行的新詞彙「高級大人」有異曲同工之妙。

「我爸30歲有車有房有小孩,我30歲要爸爸載我去買晚餐。」這是最近很常出現的世代比較文,現代20~40歲族群,是具備社會歷練或早已建立家庭的人們。然而,面對種種生活的壓力時,不少人卻總覺得,自己仍像披著大人衣服的小孩,自己的上一代父母、阿公阿嬤才是真正的「高級大人」。

因此,也有人稱呼自己只是個「5歲又356個月大的寶寶」,某種程度上,認知到自己跟童年時代仍有一部分連結,這種另類的懷舊感,或許也更能產生足夠的勇氣(也有可能是厚臉皮)面對長大的可怕壓力。

懷舊不是沈溺,是為了「向前走」的助跑

最讓我感到意外,也最想分享給大家的觀點是:懷舊竟然能讓人更有創意,且更願意冒險。這聽起來很反直覺吧?我們常說「好漢不提當年勇」,彷彿懷舊就是不思進取,但眾多心理學實驗卻打臉了這個說法。

例如,前面提到的心理學教授提爾堡另一組研究中,研究人員讓第一組人回憶過去,第二組人紀錄當下的流水帳,結果發現「懷舊組」在接下來的創意測試中(例如想出「磚頭」的一百種用途),表現得遠比對照組更好。甚至在寫作測試裡,懷舊組也能寫出更精彩的故事 。

這說明懷舊並不是讓我們卡在過去,它更像是一個「彈弓效應」。我們將心靈向後拉,從記憶庫裡提取能量、靈感與被愛的溫暖,然後利用這股反作用力,將自己更強勁地射向未來。

懷舊能提升我們的樂觀程度 ,讓我們相信「既然過去有過美好的時刻,未來一定也有可能發生」。選擇懷舊並非是逃避現實的迷藥,反而是面對未知的勇氣來源。

如果這個過年你發現自己特別感性,看著以前的紅白機流淚,或是跟老朋友聊著高中做的蠢事聊到通宵,請不要覺得自己軟弱或多愁善感,因為你的大腦正在進行一場「深度 SPA」。

Photo Credit:Shutterstock / 達志影像

放心地沈浸在回憶裡吧

在這個Y2K風潮席捲、新舊交替的時刻,讓我們好好運用「懷舊」這股力量。如果你對熟悉的過去,感到無比安心,不妨去聽那些20年前的歌、去穿回那件復古的外套、去擁抱那些老派的溫暖。

因為正如《懷舊的力量》書中所說:「懷舊不只是話當年,而是能讓我們更珍惜眼前的生活,並對未來更為樂觀。」

祝大家新年快樂,願我們都能在回憶裡充飽電,並在新的一年裡,創造出值得未來懷舊的每一個當下。

資料來源:

《懷舊的力量:從存在心理學的視角,探索被塵封已久的生命潛能》

延伸閱讀

責任編輯:楊婕如
核稿編輯:林君玶

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從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年

從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年
從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年
Photo Credit:新北市青年局
從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年
Photo Credit:新北市青年局

全台規模最大、以地方創生為主題的「青春還鄉:2026 地方創生微電影競賽」,於 10 月 31 日在新北市舉行頒獎典禮。邁入第五屆,今年賽事吸引 92 件企劃投稿,創下歷屆新高,最終選出 33 部入圍、15 部獲獎作品。首獎由導演江孟謙帶領的跨校團隊「持續滾動」以《造浪者》奪得。這項由新北市青年局攜手基北北桃、新竹縣、台中等 6 縣市,與台灣藝術創生文化基金會共同舉辦的競賽,今年題材更加多元,更首度出現以眷村、新住民為主題的影像紀錄。

競賽已成為地方創生的指標性影像品牌

新北市政府青年局局長邱兆梅致詞表示,「青春還鄉」舉辦五屆以來,已累積 390 件以上報名企劃、超過 6,300 人次參與,儼然成為地方創生領域重要的影像品牌。「青年局會繼續透過競賽培力年輕影像團隊,用鏡頭記錄地方工作者的努力,讓青年返鄉的力量持續擴大。」

台灣藝術創生文化基金會董事長李永萍則觀察,今年 15 個獎項中,有 5 個由歷屆參賽團隊或導演拿下,顯示創作者透過持續參賽,實力正穩步提升。此外,今年亦特別提高參獎、優選獎與校園新秀獎的獎金,藉此鼓勵更多人投入創生題材的創作。

Photo Credit:新北市青年局

評審于國華:把最初的感動,變成故事的起點

擔任決選評審的于國華分享,今年 33 部作品擁有一個動人的共同特質:它們不去追逐大人物或偉大事蹟,而是把鏡頭對準生活場域裡的凡夫俗子,看起來就像住在隔壁的街坊鄰居。這些作品無論出自專業工作者或學生之手,都帶著一份真實的生澀與好奇;他特別被年輕創作者面對這些地方故事時,所受到的真實衝擊給深深打動。

他也點出地方創生題材的挑戰來自於故事往往缺少戲劇性的高潮與衝突,更像是細水長流。主角們花費大量時間與心力回到地方,所做之事未必能用一句「偉大」來概括,這對初試啼聲的影像創作者而言尤其難以發揮。于國華建議年輕創作者,應把「最初的感動」當成創作動機:「當你看到有人辛苦投入卻甘之如飴,那份震撼就是故事的起點。接下來,多和對方聊天,理解他們面對挑戰時的轉折,以及不放棄的初衷。」

Photo Credit:新北市青年局

首獎《造浪者》:記錄「浪金山」,也看見青年的支持系統

首獎《造浪者》由導演江孟謙帶領跨校團隊「持續滾動」拍攝,記錄新北金山的地方創生團隊「浪金山」。這部作品的起點源於一段生活化的緣分:團隊起初只是為了解決參賽題材的苦惱,透過朋友文培認識了浪金山。在深入了解後,江孟謙才發現這群人正在做的事情「重要得有點不可思議」,因而決定將其記錄下來。

拍攝初期,團隊不太理解浪金山開餐廳的初衷,直到深入跟拍才逐漸明白:浪金山從「居住」出發,利用地方的人際網絡替青年找到落腳空間,再以餐廳盈餘支援更多青年免費到金山探索。這不只是單純的打工換宿,而是「包吃、包住、包發展」。讓團隊印象深刻的是,這群年輕人不僅讓自己在地紮根,甚至還有餘力去撐起其他渴望來到金山的青年。

對江孟謙而言,帶著學生拍片並不比自己單打獨鬥輕鬆,但他希望學生能在過程中看見另一種生活樣貌:浪金山許多成員或許沒有顯赫的高學歷,卻正在做著極酷且意義深遠的事。這也是浪金山第二次透過「青春還鄉」被記錄;競賽就像一個加速器,從提案、審查到業師輔導,不僅幫助團隊將故事梳理得更清晰,也讓浪金山更有信心繼續前行,牽引更多人走進地方。

校園新秀《Kacaw》:住進部落三天,學到課堂沒教的事

榮獲校園新秀獎第一名的《Kacaw》,由北藝大與輔大學生組成的「牛犁小隊」拍攝。主角是花蓮瑞穗的阿美族青年李旻軒,影片記錄了他返鄉爭取古道修築資源,在理想與現實間來回拉扯的真實過程。

對牛犁小隊來說,這趟拍攝本身就是一堂走進地方的實務課。豐年祭期間,他們在當地住進居民家中整整三天,跟著對方翻閱童年相簿,從零開始認識瑞穗。「有些事,就是待在課堂裡學不到的。」他們深刻體會道。

Photo Credit:新北市青年局

歷經一個月的拍攝,他們對「地方創生」的理解也產生了質變。起初,他們認為創生只是與經濟、觀光掛鉤,思考著如何讓外地人認識這裡;但拍著拍著,反而驚覺「自己從地方學到的更多,也因此成為了全新的自己」。看見地方的需求與特色後,他們更希望能將這些養分「轉譯」出來,不僅是給外地人看,更是獻給在地居民,讓彼此能更理解並珍惜這塊土地。問及想對還在猶豫是否投入紀錄的人說些什麼,他們的答案俐落且堅定:「拍就對了!」

走進地方,一切才正要開始

從金山的浪金山到瑞穗的古道,從眷村的記憶到傳統市場的煙火氣,33 部作品拼湊出一幅截然不同的台灣地方樣貌。新北市政府青年局局長邱兆梅總結時強調,青年局將持續透過競賽陪伴年輕團隊成長。

這些故事並不會停格在頒獎典禮。自 11 月起,得獎作品將於六縣市展開免費巡迴放映,12 月也會陸續上架競賽官方 YouTube 頻道。對這群將鏡頭對準身邊日常人物的青年來說,走進地方,或許一切才正要開始。

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