為什麼青春期愛聽的音樂,總能陪伴你最久?不只是懷舊情結在推動,而是大腦連結之下的結果

為什麼青春期愛聽的音樂,總能陪伴你最久?不只是懷舊情結在推動,而是大腦連結之下的結果
為什麼青春期愛聽的音樂,總能陪伴你最久?不只是懷舊情結在推動,而是大腦連結之下的結果
Photo Credit: Shutterstock / 達志影像
為什麼青春期愛聽的音樂,總能陪伴你最久?不只是懷舊情結在推動,而是大腦連結之下的結果
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現代人不論通勤、工作甚至是做家事,都很習慣為自己點播幾首音樂作為背景音,不那麼孤單的同時,也為生活添上幾分趣味。你是否曾經注意過,點進自己創建的歌單,隨著旋律的流淌與節奏的推進,總有種瞬間回到年少時光的錯覺,彷彿時間從未歌單中流動,一切都是如此熟悉又令人嚮往?若答案為肯定,那麼你並非孤單一人。

在「回憶高峰」發生的事情,真的能記得比較久

科學研究證實,我們對青少年時期到初入社會這段時間的記憶,比人生任何其他時期都要鮮明,心理學家稱之為「回憶高峰」尤其是在10到30歲之間,大腦對這段時期的事件有著特殊的記憶親和力,因為這段期間是人們建立起自我身份認同的黃金時段。

從父母手中一點一滴拿回自我主導權,邂逅在往後伴你餘生的重要摯友、第一次的怦然心動與撕心裂肺,還有初出茅廬的種種歷練⋯⋯這些在少年時期的初次體驗,都將對人格養成產生重大影響,同時我們的記憶系統也正處於巔峰狀態,自然會將此時期的各種印象深深烙印於腦海當中,在成長之路上相伴的音樂也包含在內。

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年輕時聽的音樂,終將融入我們的骨肉

威斯敏斯特大學的認知神經心理學教授凱瑟琳·洛夫戴花了8年時間研究音樂與記憶的關係,她發現即使是80多歲的老人,聽到他們年輕時的音樂,仍會將他們拉回年少輕狂的歲月裡,之所以會觸發這種感受,不單只有懷舊情結的助力,也是大腦運作推動而成的結果。

音樂記憶之所以如此持久,是因為它們被儲存在大腦的「安全區域」,這個區域更具韌性,能更好地抵抗年齡相關的記憶衰退。當我們聽到熟悉的歌曲時,大腦的獎賞通路會出現大量活動,釋放多巴胺和催產素,產生與吃飯、跳舞等愉快體驗相同的生理反應。

更重要的是,音樂在生理上與我們的個人記憶是有所連結的。高中畢業典禮的主題曲,與初戀情人一人帶一邊耳機聽的demo⋯⋯在這些重要時刻出現的音樂,都將成為超越聽覺的存在,是情感記憶的一部分。

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青春歌單的每一首歌,都是人生故事的一個章節

研究顯示,人們選擇播放一首歌最常見的原因是「它讓我想起某個人」。音樂成為了人際關係的橋梁,當我們聽到某首歌時,腦海中浮現的往往不只是當時的場景,還有那些一起分享音樂的重要他人。

這解釋了為什麼我們會一再回到生命中的關鍵時刻,因為這些記憶強化了我們的自我認同。那些青春歌單裡的每一首歌,都是我們人生故事的一個章節。

被某首老歌觸動,回到學生時代的夏日午後時,不代表對過去有著過度眷戀,而是音樂與大腦共同施展的魔法,將我們與塑造自我的人、事、物重新連結。在這個快節奏的生活中,也許我們都需要偶爾按下播放鍵,讓那些青春歌曲帶我們回到最初的美好。

參考資料

延伸閱讀

本文初稿由 Roomie國際中文版使用AI 協助編撰,並經人工審校確認。
責任編輯:楊婕如
核稿編輯:古家萱

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從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年

從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年
從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年
Photo Credit:新北市青年局
從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年
Photo Credit:新北市青年局

全台規模最大、以地方創生為主題的「青春還鄉:2026 地方創生微電影競賽」,於 10 月 31 日在新北市舉行頒獎典禮。邁入第五屆,今年賽事吸引 92 件企劃投稿,創下歷屆新高,最終選出 33 部入圍、15 部獲獎作品。首獎由導演江孟謙帶領的跨校團隊「持續滾動」以《造浪者》奪得。這項由新北市青年局攜手基北北桃、新竹縣、台中等 6 縣市,與台灣藝術創生文化基金會共同舉辦的競賽,今年題材更加多元,更首度出現以眷村、新住民為主題的影像紀錄。

競賽已成為地方創生的指標性影像品牌

新北市政府青年局局長邱兆梅致詞表示,「青春還鄉」舉辦五屆以來,已累積 390 件以上報名企劃、超過 6,300 人次參與,儼然成為地方創生領域重要的影像品牌。「青年局會繼續透過競賽培力年輕影像團隊,用鏡頭記錄地方工作者的努力,讓青年返鄉的力量持續擴大。」

台灣藝術創生文化基金會董事長李永萍則觀察,今年 15 個獎項中,有 5 個由歷屆參賽團隊或導演拿下,顯示創作者透過持續參賽,實力正穩步提升。此外,今年亦特別提高參獎、優選獎與校園新秀獎的獎金,藉此鼓勵更多人投入創生題材的創作。

Photo Credit:新北市青年局

評審于國華:把最初的感動,變成故事的起點

擔任決選評審的于國華分享,今年 33 部作品擁有一個動人的共同特質:它們不去追逐大人物或偉大事蹟,而是把鏡頭對準生活場域裡的凡夫俗子,看起來就像住在隔壁的街坊鄰居。這些作品無論出自專業工作者或學生之手,都帶著一份真實的生澀與好奇;他特別被年輕創作者面對這些地方故事時,所受到的真實衝擊給深深打動。

他也點出地方創生題材的挑戰來自於故事往往缺少戲劇性的高潮與衝突,更像是細水長流。主角們花費大量時間與心力回到地方,所做之事未必能用一句「偉大」來概括,這對初試啼聲的影像創作者而言尤其難以發揮。于國華建議年輕創作者,應把「最初的感動」當成創作動機:「當你看到有人辛苦投入卻甘之如飴,那份震撼就是故事的起點。接下來,多和對方聊天,理解他們面對挑戰時的轉折,以及不放棄的初衷。」

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首獎《造浪者》:記錄「浪金山」,也看見青年的支持系統

首獎《造浪者》由導演江孟謙帶領跨校團隊「持續滾動」拍攝,記錄新北金山的地方創生團隊「浪金山」。這部作品的起點源於一段生活化的緣分:團隊起初只是為了解決參賽題材的苦惱,透過朋友文培認識了浪金山。在深入了解後,江孟謙才發現這群人正在做的事情「重要得有點不可思議」,因而決定將其記錄下來。

拍攝初期,團隊不太理解浪金山開餐廳的初衷,直到深入跟拍才逐漸明白:浪金山從「居住」出發,利用地方的人際網絡替青年找到落腳空間,再以餐廳盈餘支援更多青年免費到金山探索。這不只是單純的打工換宿,而是「包吃、包住、包發展」。讓團隊印象深刻的是,這群年輕人不僅讓自己在地紮根,甚至還有餘力去撐起其他渴望來到金山的青年。

對江孟謙而言,帶著學生拍片並不比自己單打獨鬥輕鬆,但他希望學生能在過程中看見另一種生活樣貌:浪金山許多成員或許沒有顯赫的高學歷,卻正在做著極酷且意義深遠的事。這也是浪金山第二次透過「青春還鄉」被記錄;競賽就像一個加速器,從提案、審查到業師輔導,不僅幫助團隊將故事梳理得更清晰,也讓浪金山更有信心繼續前行,牽引更多人走進地方。

校園新秀《Kacaw》:住進部落三天,學到課堂沒教的事

榮獲校園新秀獎第一名的《Kacaw》,由北藝大與輔大學生組成的「牛犁小隊」拍攝。主角是花蓮瑞穗的阿美族青年李旻軒,影片記錄了他返鄉爭取古道修築資源,在理想與現實間來回拉扯的真實過程。

對牛犁小隊來說,這趟拍攝本身就是一堂走進地方的實務課。豐年祭期間,他們在當地住進居民家中整整三天,跟著對方翻閱童年相簿,從零開始認識瑞穗。「有些事,就是待在課堂裡學不到的。」他們深刻體會道。

Photo Credit:新北市青年局

歷經一個月的拍攝,他們對「地方創生」的理解也產生了質變。起初,他們認為創生只是與經濟、觀光掛鉤,思考著如何讓外地人認識這裡;但拍著拍著,反而驚覺「自己從地方學到的更多,也因此成為了全新的自己」。看見地方的需求與特色後,他們更希望能將這些養分「轉譯」出來,不僅是給外地人看,更是獻給在地居民,讓彼此能更理解並珍惜這塊土地。問及想對還在猶豫是否投入紀錄的人說些什麼,他們的答案俐落且堅定:「拍就對了!」

走進地方,一切才正要開始

從金山的浪金山到瑞穗的古道,從眷村的記憶到傳統市場的煙火氣,33 部作品拼湊出一幅截然不同的台灣地方樣貌。新北市政府青年局局長邱兆梅總結時強調,青年局將持續透過競賽陪伴年輕團隊成長。

這些故事並不會停格在頒獎典禮。自 11 月起,得獎作品將於六縣市展開免費巡迴放映,12 月也會陸續上架競賽官方 YouTube 頻道。對這群將鏡頭對準身邊日常人物的青年來說,走進地方,或許一切才正要開始。

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