專訪台灣世代超模:成為人人稱羨的Model,需要付出多少代價?

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專訪台灣世代超模:成為人人稱羨的Model,需要付出多少代價?

文字:Lei|攝影:ROBINSERIOUS

不管是早期的平面拍攝或是近期盛行的動態拍攝,絕對都少不了模特兒的加持,但隨著世道不同,這個職業也有了變化,或許,模特兒再也不單單只是「外型出眾」就能夠勝任的一份工作。

Kiwi,除了模特兒身份之外其最大的優勢莫過於身為時下主流「KOL」,於各大社群平台都擁有相當高的人氣,不僅在台灣,甚至於其他國家也都大放異彩。Egghead,身兼模特兒、造型師、品牌主理人等多重身份,她的影響力不僅止於模特兒圈,反而藉著模特兒身份讓她在別的領域得以有更大的發揮。今日我們邀請到兩人為我們講述模特兒這個身份、與她們對於整個業界的看法。究竟模特兒這個職業是否與你的想像相符?就讓這兩位代表人物為你揭曉。(以下訪問Kiwi簡稱K,Egghead簡稱E。)

Model、KOL & Internet Celebrity

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Photo Credit: HYPEBEAST

在切入主題之前先讓我們一起來了解這三者之間的差異,看完之後或許你更能理解為何我們要找來Kiwi與Egghead講述今日的主題。

很多人會認為KOL等同於Model,其實不然。Model就專業面來說,他們知道如何詮釋單元主題以及品牌所要強調的氛圍,除了要注重最基本的外表之外,對於拍攝細節的掌握程度可說是三者當中水準最高的。KOL這個角色在網路上擁有相當高的人氣,在這個「數字化」世代,「粉絲數」可說是決定一切的關鍵,因此有了KOL的出現。但KOL又與Internet Celebrity(俗稱網紅)有些不同,網紅所指的是在網路上擁有高人氣的人,而KOL為Key Opinion Leader(意見領袖)之縮寫,意指「在市場上擁有更多、更準確的產品信息,且在群體當中能夠被接受,並對該群體的購買行為有極大影響力的人。」

KOL的影響力有時更勝Model或是藝人,他們能夠直接的影響到群體消費行為,也因如此,KOL往往會比Model甚至藝人更受到品牌青睞。或許就是因為這樣的效應,導致Model們必須努力將自己調整為KOL型態來經營。Kiwi與Egghead兩位都是世代非常出色的Model,但更是當今最火熱的話題KOL,而這也是我們這次找上她們的原因之一。

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Photo Credit: HYPEBEAST

網路世代的崛起也直接性的衝擊到了媒體,許多知名雜誌都紛紛轉型,收起以前做紙本雜誌的堅持開始研究社群操作,很現實的是,當傳統媒體的受眾越來越小,若不學會轉型很快就會被淹沒在時代的洪流之中。

這樣的情況也間接影響了模特兒圈的生態,「我要找一個專業模特兒還是要找一個能給我數字的KOL?」答案相當明顯,也因此讓許多人混淆KOL與Model兩個身份。但模特兒有其專業,他們知道自己在哪個角度是完美的,也知道拍照時有哪些細節應該注意,甚至是眼神該如何詮釋才能達到編輯團隊的要求,這些事是很多KOL不會注意到的地方。

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Photo Credit: HYPEBEAST

「我覺得時代一直在變,KOL也漸漸在轉型,其實各行各業都有自己的KOL,像可能大家會稱我為『模特兒領域的KOL』,但你想想、運動員領域、音樂領域、服裝設計師領域是不是也各自有很多KOL?」

Kiwi認為不必受限自己,就像她本人一樣,就是因為百變的形象才會有這麼多不同風格的朋友喜歡她。若想當一個Model,Kiwi有些建議可以給各位作為參考,她一再強調「莫忘初衷」,不能對現實低頭而忘記了原本自己想當模特兒的熱忱,也認為唯有不斷努力才能證明自己的價值。而一直以來個人特色都相當鮮明的Egghead則表示:「有自己的樣子才是最重要的」,她認為世界上外在條件好的人非常多,但「有自己的個性」卻未必人人都能做到,不用在意別人對自己投以什麼樣的眼光,因為自己就是最獨特的個體。兩人對於模特兒這個職業都有不同的看法,但同樣的是,這些論述都是她們身上最迷人的特質。

Be A Model!

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Photo Credit: HYPEBEAST

Q:模特兒對許多人而言是一份有趣的工作,其中有哪些辛苦之處是常人所無法想像的?

K:「不能肆無忌憚吃東西這是一定的,有時候頭髮要一直吹整、臉要一直換妝其實都很傷髮質跟膚質。」
E:「我個人很在意指頭的美醜,但若高頻率的穿高跟鞋腳就會很容易長繭,腳趾也有可能會變形,這些都是職業傷害。」

每個職業都會有其「職業傷害」,只是,模特兒的外表著實光鮮亮麗,很容易讓人忽略他們辛苦的地方。有次,Egghead冬天為雜誌拍攝單元,因為單元需求不能夠穿太多衣服,並且要在身上淋大量熱牛奶,除了很冷之外,Egghead回家後花了好長一段時間才把牛奶的味道洗掉,這件事讓她好一陣子非常抗拒牛奶。Kiwi則是在某次長時間的拍攝之後精神不濟,誤把安全褲當成同材質、同顏色的帽子戴在頭上走上大街。

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Photo Credit: HYPEBEAST

走紅之後的生活讓兩位模特兒都有了許多工作機會,但其實這件事像是一把雙面刃,Kiwi認為走紅之後有很多一般人認為是正常、輕鬆的事情,就不是這麼適合在公眾場合放膽做了,不經意的舉動除了影響了形象之外,更有可能會間接影響到工作。對於這點,Egghead則是抱持不同的看法,她認為工作跟私生活是必需要拆開的,也表示除了工作之外的時間,自己就像是一般人,也過著相當平凡的生活,若要顧旁人眼光而失去做自己的勇氣,對她而言這是非常不值得且沒必要的。至於被問到是否曾因為工作被騷擾,很幸運的是她們都沒有這樣的經驗,也表示很開心,因為這證明了台灣模特兒生態其實是相當健康的,可以非常放心地將自己交給團隊。

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除了外型出眾這個基本條件之外,她們認為當一個敬業的模特兒還需要具備非常多的條件。Kiwi表示模特兒將自己的外在條件維持好是一件最基本的事,而工作上的態度更是她對自己的要求,絕對不能夠因為私事而影響到工作表現。另外Kiwi也十分在意自己拍照時的眼神,表示自己每天看很多模特兒工作,甚至自己也是身處於這個產業之中,她認為服裝與模特兒的動作能詮釋整個企劃的感覺之外,眼神才是能夠直接與人對話的方式,畢竟讀者們面對的是一張照片,如何讓對方感受到整個氛圍與情緒,眼神絕對會是關鍵。

Egghead則是認為氣質很重要,一個人的興趣、喜好,甚至是心態都會反映到外在,若有好的外在條件,再加上足夠的氣質加持,對任何人都會有加分的效果。而好的氣質要從內在開始培養,不管是對任何事物都保有熱情,或者是不斷充實自己的涵養都是很好的方法。

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雖說刺青對於許多Model而言會是一種阻礙,我卻發現兩人身上都有一些刺青,Kiwi的刺青位於比較隱密的部位,平常也不會刻意將它露出來,對於工作上的影響她目前並未明顯感受到。Egghead身上則有多處刺青,手臂上的刺青面積最大也最顯眼,她表示亞洲地區對於刺青的接受度相對於歐美國家而言是較低的,對於工作當然或多或少會有影響,但她會紋在身上的圖案都有其特別的意義,因此她想將這些事情透過刺青記錄下來,不管是給予自己內心更多的能量也好,或是時時作為警惕也罷,她並不想因為工作捨棄自己想做的事情。

對此Kiwi也提出了一個論點:「現代人對於刺青的接受度真的比以前高很多了,特別是國外,有很多厲害的Model甚至是歌手、演員,他們身上都有刺青,像是G-Dragon、Kate Moss、Johnny Depp、John Mayer都是一例。而他們的實力證明了刺青與工作表現是不衝突的,反而透過他們,讓大眾對於刺青有更多不同的認知。若我哪一天也成為了一個有影響力的人,我也希望能夠透過自己的影響力,讓大家更認識這樣的文化。」

What’s Next?

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Photo Credit: HYPEBEAST

Q:總會有倦怠甚至是退休的時候,若模特兒是一個職業,兩位是否也曾想過不做模特兒之後的打算?

K:「我其實沒有刻意幫自己的職涯設期限耶,但我覺得,有工作以外的規劃是相當重要的一件事。」
E:「畢竟這件事也是自己喜歡的,如果你設定一個期限,那是不是說時間到了你就要停了?我有一些工作之外想做的事,但兩者不衝突。」

Kiwi自從去過巴黎時裝週之後,便深深地被巴黎的時尚氛圍所吸引,所以未來若有好的機會,可以用更長的時間去欣賞這個城市她會相當開心,她也會為這個目標付出更大的努力去實踐。Egghead之前到紐約及日本工作,現階段待在台灣,目前雖然沒有太多的規劃,但她表示自己非常想到國外闖闖、看看,若能與世界接軌,何嘗不是件好事?

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身兼模特兒、KOL、部落客等多重身份,Kiwi的影響力以不僅限於單一領域,Egghead其實也是如此。隨著網路時代崛起,當所有的「成就」都必須要被「量化」時,模特兒真的已不能再像以前一樣,只把目前的身份顧好即可。Kiwi表示自己其實非常幸運,雖然同時兼具很多身份,但當模特兒是她最開心也是最想做的一件事,順應潮流之下,她於社群平台上有了極高的粉絲量,對她的工作有相當高的加分效果。一旦她回想起來,她仍會告訴自己「我是一個模特兒,很開心大家給我的肯定,網路時代來臨,模特兒當然也會受到影響,只是,我把社群平台當成自己的履歷表,讓大家看見我在工作上的表現。我的本質是不會變的,我還是一位模特兒。」

而作為世代交替期的模特兒,Egghead對於網路世代崛起造成的衝擊還在適應中,她認為時間有限,一個人身兼太多角色可能會讓自己分身乏術,她還是會維持自己的初衷,就是「好好當一個模特兒」,對她而言,與其每件事都碰,但每件事都不能得到最好的結果,不如就做一件自己最喜歡的事,然後把它做到最好。

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Photo Credit: HYPEBEAST

對於自己目前的工作狀況而言,Kiwi謙虛的表示自己還在努力中,不過她心中有一個目標,是希望能夠將自己經營成「一支品牌」,在這邊指的品牌跟我們一般所說的品牌有落差。Kiwi所說的品牌是指,當大家看到自己或是聽到自己的名字時,會有一個專屬於Kiwi的印象出現在別人腦海裡,而這樣的自己,是無法被別人取代的,同時也能夠讓自己在工作上的表現有更多元的發揮。

Egghead除了模特兒本業之外,她也致力於在地文化的推廣與傳承,像是先前她便曾經自己組成一個團隊,並且親自上陣拍攝一組造型特輯,當時與台灣新興糊紙店合作,新興糊紙店甚至曾前往巴黎羅浮宮展出這項台灣傳統技藝,其目的便是希望能用自己的方式,讓現在年輕人更了解這項文化。而近期,她則是在鑽研台灣原住民文化以及製衣技藝,她認為這樣的藝術及文化是相當珍貴的,全世界都在設法保存自己的文化,她認為台灣也應該要做到這件事,以及,她也表示除了工作之外,若能對這個世界或是我們所處的環境有所貢獻是相當棒的一件事。

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Photo Credit: HYPEBEAST

隨著網路世代崛起,我們身處的工作環境、接受資訊的方式,甚至是思維與生活態度都有了很大的不同。今天,我們探討的是網路對於模特兒圈的影響。除了讓各位對於這份職業有更多的了解之外,當然,我們也希望透過這次的機會讓大家認識這兩位世代最具影響力與代表性的模特兒。若你對他們想要有更多的了解,不妨跟著我們一同追蹤她們的Instagram(kiwileehan、egghead.chao)吧!

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

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從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年

從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年
從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年
Photo Credit:新北市青年局
從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年
Photo Credit:新北市青年局

全台規模最大、以地方創生為主題的「青春還鄉:2026 地方創生微電影競賽」,於 10 月 31 日在新北市舉行頒獎典禮。邁入第五屆,今年賽事吸引 92 件企劃投稿,創下歷屆新高,最終選出 33 部入圍、15 部獲獎作品。首獎由導演江孟謙帶領的跨校團隊「持續滾動」以《造浪者》奪得。這項由新北市青年局攜手基北北桃、新竹縣、台中等 6 縣市,與台灣藝術創生文化基金會共同舉辦的競賽,今年題材更加多元,更首度出現以眷村、新住民為主題的影像紀錄。

競賽已成為地方創生的指標性影像品牌

新北市政府青年局局長邱兆梅致詞表示,「青春還鄉」舉辦五屆以來,已累積 390 件以上報名企劃、超過 6,300 人次參與,儼然成為地方創生領域重要的影像品牌。「青年局會繼續透過競賽培力年輕影像團隊,用鏡頭記錄地方工作者的努力,讓青年返鄉的力量持續擴大。」

台灣藝術創生文化基金會董事長李永萍則觀察,今年 15 個獎項中,有 5 個由歷屆參賽團隊或導演拿下,顯示創作者透過持續參賽,實力正穩步提升。此外,今年亦特別提高參獎、優選獎與校園新秀獎的獎金,藉此鼓勵更多人投入創生題材的創作。

Photo Credit:新北市青年局

評審于國華:把最初的感動,變成故事的起點

擔任決選評審的于國華分享,今年 33 部作品擁有一個動人的共同特質:它們不去追逐大人物或偉大事蹟,而是把鏡頭對準生活場域裡的凡夫俗子,看起來就像住在隔壁的街坊鄰居。這些作品無論出自專業工作者或學生之手,都帶著一份真實的生澀與好奇;他特別被年輕創作者面對這些地方故事時,所受到的真實衝擊給深深打動。

他也點出地方創生題材的挑戰來自於故事往往缺少戲劇性的高潮與衝突,更像是細水長流。主角們花費大量時間與心力回到地方,所做之事未必能用一句「偉大」來概括,這對初試啼聲的影像創作者而言尤其難以發揮。于國華建議年輕創作者,應把「最初的感動」當成創作動機:「當你看到有人辛苦投入卻甘之如飴,那份震撼就是故事的起點。接下來,多和對方聊天,理解他們面對挑戰時的轉折,以及不放棄的初衷。」

Photo Credit:新北市青年局

首獎《造浪者》:記錄「浪金山」,也看見青年的支持系統

首獎《造浪者》由導演江孟謙帶領跨校團隊「持續滾動」拍攝,記錄新北金山的地方創生團隊「浪金山」。這部作品的起點源於一段生活化的緣分:團隊起初只是為了解決參賽題材的苦惱,透過朋友文培認識了浪金山。在深入了解後,江孟謙才發現這群人正在做的事情「重要得有點不可思議」,因而決定將其記錄下來。

拍攝初期,團隊不太理解浪金山開餐廳的初衷,直到深入跟拍才逐漸明白:浪金山從「居住」出發,利用地方的人際網絡替青年找到落腳空間,再以餐廳盈餘支援更多青年免費到金山探索。這不只是單純的打工換宿,而是「包吃、包住、包發展」。讓團隊印象深刻的是,這群年輕人不僅讓自己在地紮根,甚至還有餘力去撐起其他渴望來到金山的青年。

對江孟謙而言,帶著學生拍片並不比自己單打獨鬥輕鬆,但他希望學生能在過程中看見另一種生活樣貌:浪金山許多成員或許沒有顯赫的高學歷,卻正在做著極酷且意義深遠的事。這也是浪金山第二次透過「青春還鄉」被記錄;競賽就像一個加速器,從提案、審查到業師輔導,不僅幫助團隊將故事梳理得更清晰,也讓浪金山更有信心繼續前行,牽引更多人走進地方。

校園新秀《Kacaw》:住進部落三天,學到課堂沒教的事

榮獲校園新秀獎第一名的《Kacaw》,由北藝大與輔大學生組成的「牛犁小隊」拍攝。主角是花蓮瑞穗的阿美族青年李旻軒,影片記錄了他返鄉爭取古道修築資源,在理想與現實間來回拉扯的真實過程。

對牛犁小隊來說,這趟拍攝本身就是一堂走進地方的實務課。豐年祭期間,他們在當地住進居民家中整整三天,跟著對方翻閱童年相簿,從零開始認識瑞穗。「有些事,就是待在課堂裡學不到的。」他們深刻體會道。

Photo Credit:新北市青年局

歷經一個月的拍攝,他們對「地方創生」的理解也產生了質變。起初,他們認為創生只是與經濟、觀光掛鉤,思考著如何讓外地人認識這裡;但拍著拍著,反而驚覺「自己從地方學到的更多,也因此成為了全新的自己」。看見地方的需求與特色後,他們更希望能將這些養分「轉譯」出來,不僅是給外地人看,更是獻給在地居民,讓彼此能更理解並珍惜這塊土地。問及想對還在猶豫是否投入紀錄的人說些什麼,他們的答案俐落且堅定:「拍就對了!」

走進地方,一切才正要開始

從金山的浪金山到瑞穗的古道,從眷村的記憶到傳統市場的煙火氣,33 部作品拼湊出一幅截然不同的台灣地方樣貌。新北市政府青年局局長邱兆梅總結時強調,青年局將持續透過競賽陪伴年輕團隊成長。

這些故事並不會停格在頒獎典禮。自 11 月起,得獎作品將於六縣市展開免費巡迴放映,12 月也會陸續上架競賽官方 YouTube 頻道。對這群將鏡頭對準身邊日常人物的青年來說,走進地方,或許一切才正要開始。

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