文字：Shawn Chang
單以中國港台的潮流雜誌為例，包含原生於日本《Boom》的台灣老牌街頭雜誌《Bang》，已於2017年10月正式停刊，香港部份則從去年起陸續有《新 MONDAY》的併刊、《TOUCH》（前名：《東 TOUCH》）與《Ketchup》紛紛停掉紙本刊轉戰網路市場，甚至連廣告發展最為蓬勃的中國，在2016年也有《SOLE》等紙本雜誌陸續劃下句點。
針對這點，《TIME》雜誌全球執行長Joe Ripp在2017年的FIPP世界雜誌大會（FIPP World Magazine Congress）上，也提出了他的看法。
Joe Ripp認為傳統紙本產業要在未來逐漸轉型為內容產業，也就是說在發行量減少的頹勢不會改變甚至更壞的前提之下，紙媒的編輯團隊必須認真的以內容掌握核心讀者將雜誌「精品化」。換句話說，紙媒必須將自身打造成如同Louis Vuitton、Gucci這類精品品牌般，獨特且難以取代，未來紙媒才能有生存空間。
Photo Credit: TIME，HYPEBEAST提供
也許正因如此，即便出版業的前景看壞，但在近年來仍舊有許多獨立刊物與微型出版社在各大創意城市中如雨後春筍般不斷出現。面對網路世代的挑戰，現今紙本雜誌開始越來越不具時效性，並以深入探討單一主題吸引核心讀者，同時加強裝幀與平面設計增加消費者購買慾望。本次我們特別邀來10位台灣資深編輯人，範圍涵蓋潮流、時尚、設計與生活，讓編輯群們藉由不同的編輯視角與觀點，為讀者導讀10本內容迥異卻各俱特色的紙本刊物。
01：《a city made by people》| Issue 2
Photo Credit: a city made by people，HYPEBEAST提供
「我想挑選這本雜誌的原因，是因為它違反了雜誌的原則（缺乏廣編、特輯、專欄等固定格式，同時出刊節奏也十分不規律），但就某種層面上看來《a city made by people》卻又達成了雜誌的目的（夠雜！夠多紀錄！也能從內容中感受到現場的體驗），同時帶給我如何做好一本雜誌的反思。首先，《a city made by people》是一本集資的刊物，最早在2016年出現於募資平台Kickstarter之上，成功集資之後才發行了創刊號。但原本規劃的一年兩刊卻花上了快一年才推出第二刊，而我所推薦的正是2017年推出的第二期。本期《a city made by people》從網路內容裡精選五個城市，由各地特派記者供稿的內容儘管風格各異，卻都緊扣刊物名稱與精神撰寫，從城市的人物去構築出城市的面貌。
以這種頻率出刊，就等於拋去了活動、單品的傳統雜誌內容，甚至連廣告也是以「Founding Friends」的欄目搭配編輯介紹與品牌素材的內容去呈現。翻閱時讓人自然而然地想到另一本雜誌《LOST》，但在開本與厚度上頭，《a city made by people》的閱讀體驗更接近印象中的傳統雜誌，來自各地、開放式的主題風格各異，乍看像是東一塊西一塊，但是在全球化浪潮下，每個不同城市似乎又是用相同語言在說話。在各種旅行、生活的獨立刊物興起的當下，《a city made by people》展現的是線上與線下的內容整合的一次示範，讀者從出刊之前就開始參與內容，與素來強調『Magazine for City Boy』、結構鮮明、精心安排的《POPEYE》，以及畫面優雅敘事節奏穩健的《CEREAL》相對照之下，有著相同與相異之處，更是帶來有趣的思考，到底什麼是雜誌，以及什麼才是一本好雜誌？」（Sam Deng / Keedan.com 總編輯）
02：《Begin》| 2017年11月號
Photo Credit: Begin，HYPEBEAST提供
「老實說，《Begin》絕對不能算是一本帥的雜誌，回顧創刊至今的30年間，《Begin》鮮少有吸引人的封面，更別說是驚艷的排版了（笑）。但在日本男性時裝的流行世界中，《Begin》總是能夠使用豐富的知識，細膩的解說「好物」的源起與品牌故事。30年來，這本導購聖經透過旗下不賣弄自我的資深編輯觀點，讓讀者淺而易懂的了解品牌承先啟後的進化論。你可以說《Begin》是「過度流行宅」的代表，但無庸置疑地，今天在能夠讓日本大眾消費族群接受「買好東西」這件事之上，《Begin》絕對是關鍵推手。我想如果有一天，連《Begin》都式微或是停刊的話，那可能就是日本流行業界基本盤崩壞的前奏。」（Lee Tea／Ldope 總編輯）
03：《米通信》| 創刊號
Photo Credit: 米通信，HYPEBEAST提供
「《米通信》是由推廣台灣在地食材的「土生土長」品牌創辦人發行，創刊號的主題是介紹宜蘭的米和漬物，除了講述土地、作物的故事外，《米通信》還有收錄各種食譜，很適合用來認識台灣各個地區的在地飲食生活。在台灣，《米通信》是首本專門以米為主的雜誌，充分顯示台灣人對米食還有「吃」這件事的重視，它的創辦人及團隊都不是媒體、文字的本行出身，但是卻能從食材環境、生產過程還有農民故事等不同方面切入，讓雜誌的閱讀節奏更有層次感，是在今年讓我印象非常深刻的一本紙本刊物。」（劉冠吟／《小日子》發行人）
04：《GQ Style》| 2017 春季號
Photo Credit: GQ Style，HYPEBEAST提供
「因為我是從事平面設計出身，所以對於標題、內容字體到間距留白這些閱讀感受的支微末節，我是非常在意的，單就這點來說，美版《GQ Style》在這件事上幾乎做到滿分。如果延伸至內容與風格面來看，《GQ Style》將自己定位設定在時尚與潮流之間，所以編輯給的造型穿搭建議都非常實用，以《GQ》一再提倡的「正裝」概念來說，《GQ Style》會教你如何利用一些小技巧讓它變得有趣且不顯突兀，我相信不管是大學生還是上班族都會非常受用。
另外每期《GQ Style》總能挖掘封面故事中每個A-list心中最柔軟的那塊，無論是先前的Brad Pitt或是我推薦這期的Conor Mcgregor。同時也會介紹一些很有故事的素人，像是結束伊拉克戰爭後返家的美軍、福島當地的受災戶，還有美國一些頗具潛力的說唱歌手，就連我這麼不愛閱讀的人，也都會津津有味地去看，同時期待下一期《GQ Style》的出刊。」（Kevin Wang／《GQ Taiwan》時尚編輯）
05：《RiCE》| No.05
Photo Credit: RiCE，HYPEBEAST提供
「《RiCE》的創辦人稻田浩曾在知名潮流雜誌《EYESCREAM》中擔任長達12年的總編輯工作，他因為意識到逐漸飽和的時尚市場，不該只是風格的塑造，更應該貼近每個人的生活，因此獨創將潮流結合飲食，以「Lifestyle for Foodies」為軸心，於2016年秋天創立季刊《RiCE》。雖說《RiCE》是以食為主，卻大手筆找來蜷川實花、川島小鳥等日本攝影師合作，拍攝坂口健太郎、窪冢洋介等獨具性格的藝人，捕捉一般雜誌難得一見、最自然的「吃相」。另外在內容上，《RiCE》堅持以雙語呈現，以利於向世界傳遞日本飲食的全新面貌。今年秋天出版的第五期《日本酒乾杯》，無論是關於日本酒與米關係的風土特輯，到使用日本米而發揚亞洲各地的米飯料理等單元都精彩非常。《RiCE》透過稻田浩敏銳的時尚眼光，都讓人重新思考日本潮流下一步，是否悄悄地從穿搭走向懂食、享受每一口料理的個人品味。」（Eva Chen／《秋刀魚》主編）
下篇待續
同場加映
責任編輯：劉怡廷
核稿編輯：楊之瑜
