療癒你家餐桌風景:有著大理石般唯美紋路的纖維木器

療癒你家餐桌風景:有著大理石般唯美紋路的纖維木器
療癒你家餐桌風景:有著大理石般唯美紋路的纖維木器
療癒你家餐桌風景:有著大理石般唯美紋路的纖維木器

文字:Stessie Chang

雖然對大多數人來說還是餐桌上的新鮮臉孔,但纖維木器早在去年就受到英國及歐洲設計媒體的高度關注,今年也獲得「文創之星」創意團隊組第一名,並入選臺灣文博會「文創精品獎」,究竟如此受到關注的新鮮設計背後蘊含怎樣的設計思考?

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Photo Credit: Studio Lim

纖維木器點心盤以100%可回收的亞麻纖維製造而成。
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Photo Credit: Studio Lim

結合工業製程與手作工藝的纖維木器,每件都有著與眾不同的花紋。

Q:纖維木器與其他木器有何不同?

纖維木器是由亞麻纖維等植物纖維製成。過程中使用物理條件來讓纖維結合在一起,並且無添加任何樹脂。與一般木器最大的不同是亞麻是草本植物,一年多收,所以使用亞麻纖維可以減少砍伐森林,更為永續環保。並且使用纖維類的產品在某日被丟棄時能夠自然分解,不會造成環境多餘的負擔。

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Photo Credit: Studio Lim

天然亞麻材質不僅環保永續,更具有良好的抗拉強度。
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Photo Credit: Studio Lim

纖維木器有著天然纖維的溫暖,以及近似塑料的可塑性。

Q:為何想研究纖維木器此創新材質?

這與在倫敦皇家藝術學院受到的相關訓練有關,在學校時我們常常都是需要研究一個新的領域,然後跟該領域的專家合作,找出或是創造更多可能性。而纖維木器的起點只是在Google上搜尋一些我們感興趣的關鍵字,然後一位英國帝國理工大學科學家李坤陽的研究在頁面上跳出來,之後我便與他聯絡,就順理成章地一起合作。

一開始最讓我們驚豔的是柔軟的纖維竟然在製程中會變成有硬度的材料,接著我們再去探討纖維類的優缺點和可能性時,發現了使用植物纖維與環境永續方面的關聯性。另一個也讓我們驚豔的發現是,纖維木器在製程中產生變幻無窮的花紋,而這個花紋是印刷以及其他工法都難以達到的。

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Photo Credit: Studio Lim

由於纖維特性的關係,《纖維木器》的花紋變化性非常高,每件產品都擁有獨一無二的花紋。
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Photo Credit: Studio Lim

纖維木器同時保有工業製程的穩定性,以及手工藝的豐富性與品質要求。

Q:纖維木器在工藝上的特色為何?

這個故事就要連結到設計師林昀廷的家鄉——豐原。豐原在幾十年前是台灣木器加工產業的重鎮,台灣出口的漆器裡面有90%都是在豐原製造的,那時候豐原漆器產業鏈養活了數千人以及年營業額達到數億元。但在漆器市場萎縮以及木材禁伐之後,整個產業就慢慢地消失了。剛好他的家族裡面有親戚從事漆器產業,從小就常常看到這些漆器在生活中出現。慢慢地去了解漆器的製程,他發現漆器除了美觀之外,最重要的是可以藉由漆的保護來延長物件的使用年限,這跟我們的材料研究不謀而合。

纖維木器的優點是材料以及花紋的美觀,然而材質卻不耐水,不過藉由漆的保護之下就可以延長使用時間以及增加使用方式。同時間,我們也想要藉由在地生產的方式來創造一個類漆器的新工藝方式。

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Photo Credit: Studio Lim

使用類似於漆器工藝的手工上漆以及研磨程序,讓纖維木器既輕巧且不容易破損。

Q:纖維木器能為餐桌文化帶來什麼改變?

其實餐桌物件的材料幾百年來都是類似的,例如木頭、陶瓷、金屬,到最近一百年的塑膠。我們希望纖維木器可以提供一個新的選擇,而這個選擇不只是附有永續的意念,同時也擁有著現代製程融合傳統工藝的DNA在裡面。

本文經破點授權轉載,原文刊載於此

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責任編輯:古家萱、劉怡廷
核稿編輯:楊士範

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從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年

從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年
從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年
Photo Credit:新北市青年局
從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年
Photo Credit:新北市青年局

全台規模最大、以地方創生為主題的「青春還鄉:2026 地方創生微電影競賽」,於 10 月 31 日在新北市舉行頒獎典禮。邁入第五屆,今年賽事吸引 92 件企劃投稿,創下歷屆新高,最終選出 33 部入圍、15 部獲獎作品。首獎由導演江孟謙帶領的跨校團隊「持續滾動」以《造浪者》奪得。這項由新北市青年局攜手基北北桃、新竹縣、台中等 6 縣市,與台灣藝術創生文化基金會共同舉辦的競賽,今年題材更加多元,更首度出現以眷村、新住民為主題的影像紀錄。

競賽已成為地方創生的指標性影像品牌

新北市政府青年局局長邱兆梅致詞表示,「青春還鄉」舉辦五屆以來,已累積 390 件以上報名企劃、超過 6,300 人次參與,儼然成為地方創生領域重要的影像品牌。「青年局會繼續透過競賽培力年輕影像團隊,用鏡頭記錄地方工作者的努力,讓青年返鄉的力量持續擴大。」

台灣藝術創生文化基金會董事長李永萍則觀察,今年 15 個獎項中,有 5 個由歷屆參賽團隊或導演拿下,顯示創作者透過持續參賽,實力正穩步提升。此外,今年亦特別提高參獎、優選獎與校園新秀獎的獎金,藉此鼓勵更多人投入創生題材的創作。

Photo Credit:新北市青年局

評審于國華:把最初的感動,變成故事的起點

擔任決選評審的于國華分享,今年 33 部作品擁有一個動人的共同特質:它們不去追逐大人物或偉大事蹟,而是把鏡頭對準生活場域裡的凡夫俗子,看起來就像住在隔壁的街坊鄰居。這些作品無論出自專業工作者或學生之手,都帶著一份真實的生澀與好奇;他特別被年輕創作者面對這些地方故事時,所受到的真實衝擊給深深打動。

他也點出地方創生題材的挑戰來自於故事往往缺少戲劇性的高潮與衝突,更像是細水長流。主角們花費大量時間與心力回到地方,所做之事未必能用一句「偉大」來概括,這對初試啼聲的影像創作者而言尤其難以發揮。于國華建議年輕創作者,應把「最初的感動」當成創作動機:「當你看到有人辛苦投入卻甘之如飴,那份震撼就是故事的起點。接下來,多和對方聊天,理解他們面對挑戰時的轉折,以及不放棄的初衷。」

Photo Credit:新北市青年局

首獎《造浪者》:記錄「浪金山」,也看見青年的支持系統

首獎《造浪者》由導演江孟謙帶領跨校團隊「持續滾動」拍攝,記錄新北金山的地方創生團隊「浪金山」。這部作品的起點源於一段生活化的緣分:團隊起初只是為了解決參賽題材的苦惱,透過朋友文培認識了浪金山。在深入了解後,江孟謙才發現這群人正在做的事情「重要得有點不可思議」,因而決定將其記錄下來。

拍攝初期,團隊不太理解浪金山開餐廳的初衷,直到深入跟拍才逐漸明白:浪金山從「居住」出發,利用地方的人際網絡替青年找到落腳空間,再以餐廳盈餘支援更多青年免費到金山探索。這不只是單純的打工換宿,而是「包吃、包住、包發展」。讓團隊印象深刻的是,這群年輕人不僅讓自己在地紮根,甚至還有餘力去撐起其他渴望來到金山的青年。

對江孟謙而言,帶著學生拍片並不比自己單打獨鬥輕鬆,但他希望學生能在過程中看見另一種生活樣貌:浪金山許多成員或許沒有顯赫的高學歷,卻正在做著極酷且意義深遠的事。這也是浪金山第二次透過「青春還鄉」被記錄;競賽就像一個加速器,從提案、審查到業師輔導,不僅幫助團隊將故事梳理得更清晰,也讓浪金山更有信心繼續前行,牽引更多人走進地方。

校園新秀《Kacaw》:住進部落三天,學到課堂沒教的事

榮獲校園新秀獎第一名的《Kacaw》,由北藝大與輔大學生組成的「牛犁小隊」拍攝。主角是花蓮瑞穗的阿美族青年李旻軒,影片記錄了他返鄉爭取古道修築資源,在理想與現實間來回拉扯的真實過程。

對牛犁小隊來說,這趟拍攝本身就是一堂走進地方的實務課。豐年祭期間,他們在當地住進居民家中整整三天,跟著對方翻閱童年相簿,從零開始認識瑞穗。「有些事,就是待在課堂裡學不到的。」他們深刻體會道。

Photo Credit:新北市青年局

歷經一個月的拍攝,他們對「地方創生」的理解也產生了質變。起初,他們認為創生只是與經濟、觀光掛鉤,思考著如何讓外地人認識這裡;但拍著拍著,反而驚覺「自己從地方學到的更多,也因此成為了全新的自己」。看見地方的需求與特色後,他們更希望能將這些養分「轉譯」出來,不僅是給外地人看,更是獻給在地居民,讓彼此能更理解並珍惜這塊土地。問及想對還在猶豫是否投入紀錄的人說些什麼,他們的答案俐落且堅定:「拍就對了!」

走進地方,一切才正要開始

從金山的浪金山到瑞穗的古道,從眷村的記憶到傳統市場的煙火氣,33 部作品拼湊出一幅截然不同的台灣地方樣貌。新北市政府青年局局長邱兆梅總結時強調,青年局將持續透過競賽陪伴年輕團隊成長。

這些故事並不會停格在頒獎典禮。自 11 月起,得獎作品將於六縣市展開免費巡迴放映,12 月也會陸續上架競賽官方 YouTube 頻道。對這群將鏡頭對準身邊日常人物的青年來說,走進地方,或許一切才正要開始。

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