TSUTAYA BOOKSTORE的台北好生活提案

TSUTAYA BOOKSTORE的台北好生活提案
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TSUTAYA BOOKSTORE的台北好生活提案

文字:Shawn Chang 攝影:TEIKOUKEI

成功創造出「代官山 蔦屋書店」,並重新定義日本出版業界與通路關係的CCC 集團(Culture Convenience Club),於2016年年底選定台北信義區,在統一時代百貨開設其海外首間分店TSUTAYA BOOKSTORE信義店。CCC社長增田宗昭曾說,場所和空間就是製造出品牌最重要的元素,究竟被譽為「日本第一企劃公司」的CCC集團,是如何設定這間海外第一號分店?

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Photo Credit: HYPEBEAST

對於一般人來說,最容易搞混的莫過於「蔦屋書店」與「TSUTAYA BOOKSTORE」的差別,可否介紹一下兩者的差異與營運模式的不同?

其實無論是蔦屋書店或是TSUTAYA BOOKSTORE,都是隸屬於我們的母公司CCC集團,蔦屋書店的部分為CCC直營,以公司的策略上來說,主要著重於開發與研究,是比較實驗型的企劃。TSUTAYA BOOKSTORE則是採與合作企業一同協力展店的模式,舉例來說台北信義店便與得利影視聯手,業態上是將在蔦屋書店實驗後的成果取出,增加與一般書店的差異性。許多人問未來台灣是否有開設「蔦屋書店」的計劃,有關這方面當然不是不可能,只不過對我們來說,不會因為「蔦屋書店」這塊招牌很響亮就浮濫使用,還是會針對適當的時機與地域,推出符合風格的書店。

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Photo Credit: HYPEBEAST

TSUTAYA BOOKSTORE 台灣總經理安田秀敏。

當初選擇進軍台灣的契機是什麼?同時這次的TSUTAYA BOOKSTORE又花了多少時間籌備呢?

以日本企業來說,進入海外市場,台灣一直都是最好的選擇。除了地理位置很近以外,台灣人對於日本的文化非常熟悉。我們和台灣得利影視的母公司中環集團,本來就是合作夥伴關係,中環集團旗下有得利影視、亞藝影音,跟TSUTAYA的背景很相似,都是有著強大的影音資源,也因此我們想過透過結盟產生更大的化學效應。台灣店的部分我們大概花了一年左右的時間,考量地點、人流與消費習慣,最後選擇了信義區。

在母公司CCC的設定之中,TSUTAYA BOOKSTORE與蔦屋書店瞄準的客層並不同,以信義店來說主要的客層是設定在哪一個年齡層?

CCC集團在日本最受注目的正是我們的「企劃力」。嚴格來說,不止TSUTAYA BOOKSTORE與蔦屋書店的客層不一樣,我們對於旗下不同的蔦屋書店與TSUTAYA BOOKSTORE,都會有不同的詮釋。像這個月剛剛開幕的千葉「柏之葉 蔦屋書店」是主打「親子的蔦屋書店」、二子玉川的蔦屋家電是「可以買到Lifestyle的家電用品店」、台灣人最熟悉的「代官山 蔦屋書店」則以銀髮世代為主要客層,每個區域都有不同的概念與提案。在調查過信義店商圈與市場反應之後,我們將信義店的目標客層訂在40歲的男女,那是因為如果把40歲設為主要客群,連帶會吸引20與30歲的顧客上門,因為他們嚮往未來變成這樣的大人。而如果一開始就設定在30歲,那對於30歲以上的客人就不會有吸引力上門,這是根據CCC集團之前的展店過程,所得到的經驗法則。當然,未來台灣其他的展店計劃,也同樣會做好充足的調查後決定方針,目標客層不一定相同。

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Photo Credit: HYPEBEAST

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Photo Credit: HYPEBEAST

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Photo Credit: HYPEBEAST

所以如果以一句話來說,TSUTAYA BOOKSTORE信義店的主要提案是什麼呢?

信義區無疑是台灣最具生活水準的區域,所以不管是吃的用的,這裡都有很好的選擇。因此我們思考比好還要好的是什麼?是「更好」,我們要提案更好的生活方式,所以「Better Living」是TSUTAYA BOOKSTORE信義店的主軸。那如何提案更好的生活方式?於是TSUTAYA BOOKSTORE加強了目前台灣書店比較欠缺的居家產品,同時加上雜貨與工作用品,書籍與雜誌也聚焦在旅行、生活及風格類,信義店的部分很明顯兒童類型的東西較少,這是經過討論後的取捨,針對不同地域性調整比例,我想這是很重要的。

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那在選品與陳列的邏輯上,TSUTAYA BOOKSTORE有什麼祕訣嗎?

對我們而言,店面之中最重要的東西就是商品,因此我們和其他的書店不同,我們將書籍以平放的方式作呈現,並打燈在書封上,讓顧客放眼望去,能夠一目了然這本書的風格與書封文字介紹。另外,舒適度也是我很在乎的一個元素,怎樣能夠打造一個讓顧客久留的情境呢?我想到了「家」這個概念,所以TSUTAYA BOOKSTORE就是用家的邏輯打造,舒適、居家、無壓。因此許多細節的部分就變得很重要,我相信如果是家,所有人都不會馬虎,於是包括燈光的明暗度,空間的分隔性,如何讓用餐的人與看書的人共存一個空間之中,卻不互相打擾,都是我們很重視的課題。

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Photo Credit: HYPEBEAST

CCC集團還有一個十分令人讚嘆的經營模式,那就是發揚光大了Book & Café的業態,台灣店部分同樣引進這種模式操作,並選擇了澀谷的WIRED Café合作,選擇WIRED Café有什麼原因嗎?

其實CCC集團與WIRED Café合作已經有非常久的一段時間,除了澀谷店以外,包含湘南、京都也都是和它們做配合,在來台灣的這幾年我發現,對於台灣人來說,「吃」是一個非常重要的元素,而WIRED Café正是一個能提供咖啡、三餐甚至是酒類的複合式餐廳,WIRED Café正好擁有豐富的餐飲選項,因此我們就敲定台北店部分與WIRED Café的合作。另一個選擇WIRED Café的原因是,它們也是一間很有「企劃力」的餐廳,會根據不同的地點提案不同風格的變化,跟我們的經營模式有些雷同,例如之前他們在京都,開設以抹茶為主題的伊右衛門Salon就相當有趣,我認為這個時代企業必須要帶給顧客驚喜的體驗,否則很難生存下去。

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Photo Credit: HYPEBEAST

最後請教一下安田先生,從你的角度來看,TSUTAYA BOOKSTORE信義店與台灣坊間書店最大的不同在於哪裡?

在進入CCC之前,我做過設計與攝影類型的工作,同時也喜歡運動,我的興趣非常廣泛,而我也希望TSUTAYA BOOKSTORE也是如此,從不同的角度選書、選品,然後呈現出一個非常多元化與多面向的空間。另外,我自己覺得CCC系列書店有個很特別的地方,那就是無論在日本還是台灣,我們都非常努力在推廣獨立出版,相較於一般連鎖書店總是與大型出版社雜誌合作,我們則是大膽嘗試給予獨立出版機會,像是設計師與創意人創立的雜誌和Zine,目的就是在於想要將TSUTAYA BOOKSTORE,打造成一個能給讀者更多觀點與世界觀的能量基地。

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本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊之瑜

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從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年

從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年
從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年
Photo Credit:新北市青年局
從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年
Photo Credit:新北市青年局

全台規模最大、以地方創生為主題的「青春還鄉:2026 地方創生微電影競賽」,於 10 月 31 日在新北市舉行頒獎典禮。邁入第五屆,今年賽事吸引 92 件企劃投稿,創下歷屆新高,最終選出 33 部入圍、15 部獲獎作品。首獎由導演江孟謙帶領的跨校團隊「持續滾動」以《造浪者》奪得。這項由新北市青年局攜手基北北桃、新竹縣、台中等 6 縣市,與台灣藝術創生文化基金會共同舉辦的競賽,今年題材更加多元,更首度出現以眷村、新住民為主題的影像紀錄。

競賽已成為地方創生的指標性影像品牌

新北市政府青年局局長邱兆梅致詞表示,「青春還鄉」舉辦五屆以來,已累積 390 件以上報名企劃、超過 6,300 人次參與,儼然成為地方創生領域重要的影像品牌。「青年局會繼續透過競賽培力年輕影像團隊,用鏡頭記錄地方工作者的努力,讓青年返鄉的力量持續擴大。」

台灣藝術創生文化基金會董事長李永萍則觀察,今年 15 個獎項中,有 5 個由歷屆參賽團隊或導演拿下,顯示創作者透過持續參賽,實力正穩步提升。此外,今年亦特別提高參獎、優選獎與校園新秀獎的獎金,藉此鼓勵更多人投入創生題材的創作。

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評審于國華:把最初的感動,變成故事的起點

擔任決選評審的于國華分享,今年 33 部作品擁有一個動人的共同特質:它們不去追逐大人物或偉大事蹟,而是把鏡頭對準生活場域裡的凡夫俗子,看起來就像住在隔壁的街坊鄰居。這些作品無論出自專業工作者或學生之手,都帶著一份真實的生澀與好奇;他特別被年輕創作者面對這些地方故事時,所受到的真實衝擊給深深打動。

他也點出地方創生題材的挑戰來自於故事往往缺少戲劇性的高潮與衝突,更像是細水長流。主角們花費大量時間與心力回到地方,所做之事未必能用一句「偉大」來概括,這對初試啼聲的影像創作者而言尤其難以發揮。于國華建議年輕創作者,應把「最初的感動」當成創作動機:「當你看到有人辛苦投入卻甘之如飴,那份震撼就是故事的起點。接下來,多和對方聊天,理解他們面對挑戰時的轉折,以及不放棄的初衷。」

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首獎《造浪者》:記錄「浪金山」,也看見青年的支持系統

首獎《造浪者》由導演江孟謙帶領跨校團隊「持續滾動」拍攝,記錄新北金山的地方創生團隊「浪金山」。這部作品的起點源於一段生活化的緣分:團隊起初只是為了解決參賽題材的苦惱,透過朋友文培認識了浪金山。在深入了解後,江孟謙才發現這群人正在做的事情「重要得有點不可思議」,因而決定將其記錄下來。

拍攝初期,團隊不太理解浪金山開餐廳的初衷,直到深入跟拍才逐漸明白:浪金山從「居住」出發,利用地方的人際網絡替青年找到落腳空間,再以餐廳盈餘支援更多青年免費到金山探索。這不只是單純的打工換宿,而是「包吃、包住、包發展」。讓團隊印象深刻的是,這群年輕人不僅讓自己在地紮根,甚至還有餘力去撐起其他渴望來到金山的青年。

對江孟謙而言,帶著學生拍片並不比自己單打獨鬥輕鬆,但他希望學生能在過程中看見另一種生活樣貌:浪金山許多成員或許沒有顯赫的高學歷,卻正在做著極酷且意義深遠的事。這也是浪金山第二次透過「青春還鄉」被記錄;競賽就像一個加速器,從提案、審查到業師輔導,不僅幫助團隊將故事梳理得更清晰,也讓浪金山更有信心繼續前行,牽引更多人走進地方。

校園新秀《Kacaw》:住進部落三天,學到課堂沒教的事

榮獲校園新秀獎第一名的《Kacaw》,由北藝大與輔大學生組成的「牛犁小隊」拍攝。主角是花蓮瑞穗的阿美族青年李旻軒,影片記錄了他返鄉爭取古道修築資源,在理想與現實間來回拉扯的真實過程。

對牛犁小隊來說,這趟拍攝本身就是一堂走進地方的實務課。豐年祭期間,他們在當地住進居民家中整整三天,跟著對方翻閱童年相簿,從零開始認識瑞穗。「有些事,就是待在課堂裡學不到的。」他們深刻體會道。

Photo Credit:新北市青年局

歷經一個月的拍攝,他們對「地方創生」的理解也產生了質變。起初,他們認為創生只是與經濟、觀光掛鉤,思考著如何讓外地人認識這裡;但拍著拍著,反而驚覺「自己從地方學到的更多,也因此成為了全新的自己」。看見地方的需求與特色後,他們更希望能將這些養分「轉譯」出來,不僅是給外地人看,更是獻給在地居民,讓彼此能更理解並珍惜這塊土地。問及想對還在猶豫是否投入紀錄的人說些什麼,他們的答案俐落且堅定:「拍就對了!」

走進地方,一切才正要開始

從金山的浪金山到瑞穗的古道,從眷村的記憶到傳統市場的煙火氣,33 部作品拼湊出一幅截然不同的台灣地方樣貌。新北市政府青年局局長邱兆梅總結時強調,青年局將持續透過競賽陪伴年輕團隊成長。

這些故事並不會停格在頒獎典禮。自 11 月起,得獎作品將於六縣市展開免費巡迴放映,12 月也會陸續上架競賽官方 YouTube 頻道。對這群將鏡頭對準身邊日常人物的青年來說,走進地方,或許一切才正要開始。

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