把廢棄戲院變成音樂人的造夢工場:玉成戲院錄音室推出全新一季Live Session節目

把廢棄戲院變成音樂人的造夢工場:玉成戲院錄音室推出全新一季Live Session節目
把廢棄戲院變成音樂人的造夢工場:玉成戲院錄音室推出全新一季Live Session節目
把廢棄戲院變成音樂人的造夢工場:玉成戲院錄音室推出全新一季Live Session節目

文字整理:古家萱

台北知名錄音室「玉成戲院錄音室」,是近年台灣流行音樂重要錄音空間,負責人Andy Baker不僅提供完整專業設備,協助無數音樂人、樂團錄製作品,更曾多次入圍金曲獎,成為典禮常客。近年,玉成戲院除了繼續扮演為音樂人服務的常駐角色,還打造一系列「CINEMAPHONIC」Live Session現場實錄節目。

繼上一季獲得不少好評後,玉成戲院也在今年持續推出新一季內容,邀請9組音樂人參與,包含昆蟲白、Robot Swing、五五身、非人物種、恐龍的皮、赤楊、溫蒂漫步,以及兩組神秘樂團,從資深樂團到潛力新聲,共同帶來最生猛的live聲響,在Andy Baker操刀下,錄製出金曲等級的聲音水準,更期盼成為國際看向台灣原創音樂的窗口。

玉成戲院錄音室的前世今生
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Photo Credit: 截圖自CINEMAPHONIC Live Sessions

關於玉成戲院錄音室的前身,最早可追溯自民國67年。當年,它帶動了南港地區流行文化發展,成為當地的知名戲院,金、銀兩廳600個座位更是經常座無虛席,然而2001年納莉颱風淹水,戲院因損失慘重而長期歇業,直到2016年被來自美國的錄/混音師Andy Baker發現,才決定改裝成錄音室。

花費近一年半時間,透過他獨自規劃、設計、籌資、購置設備到施工,終於完成台灣首間為進行同步錄音而設計的錄音室,同時還保留戲院留下來的格局與裝置,包含舊戲院售票口空間、古董放映機設備、布告欄等,讓玉成戲院的歷史遺跡,隨著音樂旋律,持續延續之今日。

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Photo Credit: 截圖自CINEMAPHONIC Live Sessions

也因為戲院與錄音空間的獨特音場效果,玉成戲院錄音室成為不少音樂人灌錄作品的首選場所,2017年啟用至今,已完成多張專輯錄製,更多次獲得金曲獎肯定。除了提供完整製作服務,玉成戲院錄音室從2018年開始陸續發表一系列Live Session影片。

負責人Andy Baker找來長期合作的導演郭晉汝Alulu操刀,以同步錄音方式拍攝,催生出了一系列節目,企圖為台灣發展出聲音與影像美學兼具的現場音樂實錄影片。影片在官方Youtube上線後,獲得樂迷極大迴響,而在超過百部的Live Session現場實錄影片中,落日飛車的〈My Jinji〉更寫下超過260萬次的驚人收看人次。

全新一季Live Session節目

玉成戲院錄音室全新一季的「CINEMAPHONIC」從今年四月開始發表全新影片,由後搖先鋒昆蟲白打頭陣,端出早期兩首經典代表作〈早安!Q先生〉、〈自然人〉,濃縮飽滿吉他聲響與搖滾節奏,再次展現躁動生命力,團員還特別錄製逗趣開場,用錫箔紙包住全身,化作外星人降臨玉成戲院,跟負責人Andy Baker進行有趣笑鬧互動。

入圍今年金曲獎最佳新人的Robot Swing也首次登上節目,不僅帶來強勁樂器演奏實力,隨著導演鏡頭捕捉下,更展現樂團律動節拍下的自然有趣互動。四位團員還跟著Andy Baker淘氣玩弄戲院爆米花設備,甚至當場上演搞笑「餵食秀」。

同樣入圍過金曲獎的搞怪雙人組合恐龍的皮,也帶著其他「動物好朋友」一同闖入錄音室開趴,合力演出歡樂作品〈Jurassic Ride〉,彷彿讓戲院搖身一變成遊樂園。團員笑說:「第一次有暴龍跟三角龍出現在電影院唱歌,太有趣跟過癮了!」

而近期,「CINEMAPHONIC」更將陸續釋出溫蒂漫步等音樂人的現場演出作品,同時預告將於十月推出精彩特別節目,有興趣的讀者不妨持續追蹤其臉書粉絲專頁與官方Youtube頻道。

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核稿編輯:林君玶

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從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年

從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年
從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年
Photo Credit:新北市青年局
從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年
Photo Credit:新北市青年局

全台規模最大、以地方創生為主題的「青春還鄉:2026 地方創生微電影競賽」,於 10 月 31 日在新北市舉行頒獎典禮。邁入第五屆,今年賽事吸引 92 件企劃投稿,創下歷屆新高,最終選出 33 部入圍、15 部獲獎作品。首獎由導演江孟謙帶領的跨校團隊「持續滾動」以《造浪者》奪得。這項由新北市青年局攜手基北北桃、新竹縣、台中等 6 縣市,與台灣藝術創生文化基金會共同舉辦的競賽,今年題材更加多元,更首度出現以眷村、新住民為主題的影像紀錄。

競賽已成為地方創生的指標性影像品牌

新北市政府青年局局長邱兆梅致詞表示,「青春還鄉」舉辦五屆以來,已累積 390 件以上報名企劃、超過 6,300 人次參與,儼然成為地方創生領域重要的影像品牌。「青年局會繼續透過競賽培力年輕影像團隊,用鏡頭記錄地方工作者的努力,讓青年返鄉的力量持續擴大。」

台灣藝術創生文化基金會董事長李永萍則觀察,今年 15 個獎項中,有 5 個由歷屆參賽團隊或導演拿下,顯示創作者透過持續參賽,實力正穩步提升。此外,今年亦特別提高參獎、優選獎與校園新秀獎的獎金,藉此鼓勵更多人投入創生題材的創作。

Photo Credit:新北市青年局

評審于國華:把最初的感動,變成故事的起點

擔任決選評審的于國華分享,今年 33 部作品擁有一個動人的共同特質:它們不去追逐大人物或偉大事蹟,而是把鏡頭對準生活場域裡的凡夫俗子,看起來就像住在隔壁的街坊鄰居。這些作品無論出自專業工作者或學生之手,都帶著一份真實的生澀與好奇;他特別被年輕創作者面對這些地方故事時,所受到的真實衝擊給深深打動。

他也點出地方創生題材的挑戰來自於故事往往缺少戲劇性的高潮與衝突,更像是細水長流。主角們花費大量時間與心力回到地方,所做之事未必能用一句「偉大」來概括,這對初試啼聲的影像創作者而言尤其難以發揮。于國華建議年輕創作者,應把「最初的感動」當成創作動機:「當你看到有人辛苦投入卻甘之如飴,那份震撼就是故事的起點。接下來,多和對方聊天,理解他們面對挑戰時的轉折,以及不放棄的初衷。」

Photo Credit:新北市青年局

首獎《造浪者》:記錄「浪金山」,也看見青年的支持系統

首獎《造浪者》由導演江孟謙帶領跨校團隊「持續滾動」拍攝,記錄新北金山的地方創生團隊「浪金山」。這部作品的起點源於一段生活化的緣分:團隊起初只是為了解決參賽題材的苦惱,透過朋友文培認識了浪金山。在深入了解後,江孟謙才發現這群人正在做的事情「重要得有點不可思議」,因而決定將其記錄下來。

拍攝初期,團隊不太理解浪金山開餐廳的初衷,直到深入跟拍才逐漸明白:浪金山從「居住」出發,利用地方的人際網絡替青年找到落腳空間,再以餐廳盈餘支援更多青年免費到金山探索。這不只是單純的打工換宿,而是「包吃、包住、包發展」。讓團隊印象深刻的是,這群年輕人不僅讓自己在地紮根,甚至還有餘力去撐起其他渴望來到金山的青年。

對江孟謙而言,帶著學生拍片並不比自己單打獨鬥輕鬆,但他希望學生能在過程中看見另一種生活樣貌:浪金山許多成員或許沒有顯赫的高學歷,卻正在做著極酷且意義深遠的事。這也是浪金山第二次透過「青春還鄉」被記錄;競賽就像一個加速器,從提案、審查到業師輔導,不僅幫助團隊將故事梳理得更清晰,也讓浪金山更有信心繼續前行,牽引更多人走進地方。

校園新秀《Kacaw》:住進部落三天,學到課堂沒教的事

榮獲校園新秀獎第一名的《Kacaw》,由北藝大與輔大學生組成的「牛犁小隊」拍攝。主角是花蓮瑞穗的阿美族青年李旻軒,影片記錄了他返鄉爭取古道修築資源,在理想與現實間來回拉扯的真實過程。

對牛犁小隊來說,這趟拍攝本身就是一堂走進地方的實務課。豐年祭期間,他們在當地住進居民家中整整三天,跟著對方翻閱童年相簿,從零開始認識瑞穗。「有些事,就是待在課堂裡學不到的。」他們深刻體會道。

Photo Credit:新北市青年局

歷經一個月的拍攝,他們對「地方創生」的理解也產生了質變。起初,他們認為創生只是與經濟、觀光掛鉤,思考著如何讓外地人認識這裡;但拍著拍著,反而驚覺「自己從地方學到的更多,也因此成為了全新的自己」。看見地方的需求與特色後,他們更希望能將這些養分「轉譯」出來,不僅是給外地人看,更是獻給在地居民,讓彼此能更理解並珍惜這塊土地。問及想對還在猶豫是否投入紀錄的人說些什麼,他們的答案俐落且堅定:「拍就對了!」

走進地方,一切才正要開始

從金山的浪金山到瑞穗的古道,從眷村的記憶到傳統市場的煙火氣,33 部作品拼湊出一幅截然不同的台灣地方樣貌。新北市政府青年局局長邱兆梅總結時強調,青年局將持續透過競賽陪伴年輕團隊成長。

這些故事並不會停格在頒獎典禮。自 11 月起,得獎作品將於六縣市展開免費巡迴放映,12 月也會陸續上架競賽官方 YouTube 頻道。對這群將鏡頭對準身邊日常人物的青年來說,走進地方,或許一切才正要開始。

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