第一次聽見jan and naomi是從 EP《jan, naomi are》開始，起初只是因為被與Galaxie 500成員另組的Damon & Naomi相似團名所吸引，封面像是早期迷幻唱片的兩個長髮男子，沒想到jan and naomi的音樂是更深的迷霧，囈語與夢境。
澀谷應該是東京最具代表性的場所之一，無論是JR山手線前的十字交叉口、忠犬八公像、TOWER RECORDS、大大小小Live House… 而在這個東京最熱鬧的中心，藏著一處名為「渋谷百軒店」的地域，在這裡喫茶店、爵士酒吧、電影院、情人旅館……比鄰並存，洋溢著獨特的夜之氣氛；而正是這樣新與舊交錯、奇異又迷人的所在，誕生了jan and naomi。
しぶや百軒店眾多酒吧之一的「HESO」在2012年迎來營業最後一日，彼時還互不相識、做為常客的 jan與naomi，醉醺醺地拿起樂器彈唱，為紀念他們最愛的酒吧，一起即興創作了以酒吧命名的第一首歌〈HESO〉。
當時的演出畫面還被店長上傳到網路，自此兩人便組成了jan and naomi。他們在兩年後發行了首支單曲《若い芸術家の肖像 / Time》，以迷幻飄渺、極為動聽卻同時帶有殘酷色彩的獨特風格，迅速吸引各界注意，甚至還有諸多名人粉絲如藤原浩、淺野忠信、長岡亮介等等，連吉岡里帆都說：「早上聽jan and naomi，最棒了」。
因為擁有樂團、模特兒等雙重身份，jan and naomi進行著許多非典型的音樂跨界合作，譬如東京藝術書展Tokyo Art Book Fair、Maison MIHARA YASUHIRO倫敦時裝週現場演出、愛瑪仕Radio HERMÈS特別嘉賓、SHIBUYA SKY開幕前夜……等等，甚至為獨立電影《Amy Said》擔綱配樂製作。
《告白》導演中島哲也在2018年電影《來了》選用了他們的〈Temple of Blue〉作為插曲，另外導演竹馬靖具新作、以jan and naomi〈dab♭〉為靈感而生的電影《ふたつのシルエット》在今年正式上映，jan and naomi也出現在電影之中。
如此神秘低調的他們當然也會參加音樂祭，如Fuji Rock Festival、蘋果音樂祭等，不過最令人津津樂道的應該是兩年前在Mutek Japan的演出，舞台座落在台場日本科學未來館，jan and naomi 就在館內最具標誌性的地球Geo-Cosmos正下方吟吟而唱，巨大球體隨著旋律映射出奇異光芒，如夢似幻的演出令現場所有人嘆為觀止。
在未組成jan and naomi之前，團員之一的Jan Urila Sas就已是老牌樂團GREAT3的二代貝斯手，他的母親佐藤奈々子是知名的前衛音樂人與攝影師，甚至被譽為澀谷系元祖。
jan從10歲就開始彈吉他，18歲組了自己的樂團Happy When It Rains，2012年組成jan and naomi 之後，而後又分別加入了The Silence與God彈貝斯。而同樣從小學開始第一次接觸吉他，在高中開始有創作意識的naomi則是jan and naomi才正式開始了音樂之路，並以Naomi Paris Tokyo的個人身份進行各種表演與合作。
追求叛逆精神、刻意用恬靜舒緩去表現暴力的jan and naomi，過去經常用「靜謐的瘋狂」來形容自己的音樂。
繼2018年首張正式專輯《Fracture》之後，jan and naomi 終於在今年5月一口氣發行2張全長作品：由 naomi製作的《YES》、以及jan製作的《Neutrino》。兩張作品的風格完全相反，卻又互依為生，《YES》極為柔幻優美，《Neutrino》則充滿了狂噪的電子聲響，像是把jan and naomi直接提取出來一分為二、但結合起來又是完整的個體。
發行日沒多久後，jan更是直接在社群公開徵求MV導演，吸引了曾獲得「未完成映画予告編大賞」堤幸彥獎的獨立導演土山晃憲，初次見面的兩人就在3天完成新專輯的第一支MV〈Neutrino〉。
全球疫情還不知道何時可以結束，待國境解鎖的那一天，我想我第一個想飛往的所在應該還是東京吧。想要走在夜晚的渋谷百軒店，穿過喫茶店、無料案內所、拉麵屋……造訪這個新舊交錯，純真與妖豔並存，jan and naomi誕生的奇幻街道。
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責任編輯：林君玶
核稿編輯：楊士範
