洛可可主義:貴族的任性造就了現代法式設計

洛可可主義:貴族的任性造就了現代法式設計
洛可可主義:貴族的任性造就了現代法式設計
洛可可主義:貴族的任性造就了現代法式設計

說到法國我們不免想起,在那華麗的宮殿中,王公貴族們頂著誇張髮型翩翩起舞的模樣。是的,要了解—法國為何能夠登上時尚頂端,一定要先了解奢華可愛的宮廷藝術「洛可可」主義。

洛可可風格(Rococo)起源於18世紀的法國,Rococo是法文中Rocaille和coquilles的合體; Rocaille是一種混合貝殼與小石子製成的裝飾品,而coquilles則是指貝殼。因此,洛可可主義不但承襲了巴洛克特有的華麗風格,還加入了自然界的曲線與貝殼般的光澤。它在1730年至1770年間流行於上流社會,甚至傳播到歐洲其他國家,如,英國,奧地利,德國,巴伐利亞和俄羅斯……等,為法國的時尚地位奠定了良好的基礎。

波波里花園Buontalenti石窟的入口

Photo Credit:DinoPh ,來源:Shutterstock / 達志影像

波波里花園(Buontalenti)石窟的入口

追求玩心是洛可可的宗旨

許多洛可可式的繪畫都有著精緻而又輕鬆的主題,主要來自龐巴度夫人(Jeanne-Antoinette Poisson, Marquise de Pompadour)的奢華作風。作為路易十五的情人,她會陪同路易露營、打獵、主動舉辦晚宴,並編排誇張有趣的戲劇討路易歡心。厭倦僵硬的巴洛克風格,追求「好玩」的龐巴度夫人極愛自然花朵,鮮豔配色與不對稱的設計。

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Photo Credit:François Boucher@Wikiart Visual Art Encyclopaedia PD

François Boucher所繪製的龐巴度夫人

這些喜好反應在當時的畫作、建築、室內擺設、家具與瓷器,連同凡爾賽宮都被她重新布置成為洛可可風格的代表建築。當時所有的王公貴族們皆將龐巴度夫人的喜愛當作一種流行,群起跟風形成一種代表「上流社會」品味與時尚的標誌。如Jean-Antoine Watteau所繪製的舟發西地島(L’Embarquement pour Cythere),突顯洛可可畫風的瑣細和美感。

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Photo Credit:Jean-Antoine Watteau@Wikimedia Commons PD

《舟發西地島》

細節越多越顯華麗

將洛可可風格推至頂端,無限誇張化的代表藝術家是法蘭索瓦・布雪(François Boucher),曾在路易十五宮廷中擔任首席畫師,同時是龐巴度夫人最為賞識的畫家。他受文藝復興時期的啟發,作品以強調場景的複雜性而聞名,其畫面精緻細膩,優雅浮誇,連天空在他筆下都充滿層次,而雲朵更顯戲劇化。

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Photo Credit:François Boucher@Wikiart Visual Art Encyclopaedia PD

法蘭索瓦・布雪所繪製,維納斯的誕生(The Birth of Venus)

柔和的色調,如同情人耳邊呢喃

巴洛克式的繪畫特色在於用陰影來表達情感,而洛可可的作品則以柔和的粉彩調為特徵。尙 歐諾黑・福拉歌那(Jean-Honoré Fragonard)在他最著名的畫作《鞦韆》(The Swing)中使用了這種配色:鞦韆擺盪在襯著淺綠色樹葉的漩渦中,一名穿著淡粉紅色連衣裙的女人在鞦韆上玩耍。這樣的畫面配置與色彩對比,引導出輕鬆誘人的情慾。

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Photo Credit:Jean-Honoré Fragonard@Wikimedia Commons PD

《鞦韆》

自然界的啟發

18世紀時受到中國影響,洛可可風格融合了東方風格。除此之外,其華麗設計大多受到自然界的啟發,如貝殼、海浪、藤蔓、葉子、玫瑰……。如同上述提到的「玩心」,這些自然界的作品表現出不對稱性和戲劇性的造型,跳脫巴洛克的僵硬,成為有趣且叛逆的存在。

為了能夠在上流社會中展現地位,當時的貴族除繪畫外,還會請藝術家製作洛可可風格的裝飾品,大膽挑戰古典藝術的各種美學法則。因此「有錢就是任性,任性才夠時尚」的既定印象也由此展開。

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Photo Credit:Juste-Aurele Meissonier@Wikipedia PD

當時華麗的桌腳設計

生活中潛移默化,薰陶時尚品味

18世紀時洛可可風格不只風行於法國王公貴族之間,更蔓延至德國與西班牙貴族,與當地風格融合。英國更視洛可可風格為「法國品味」,在銀器、陶瓷等裝飾品上大量學習。直至拿破崙崛起,被輕奢路線的新古典風格為之取代。

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Photo Credit:Charles Cressent@Wikipedia CC BY-SA 4.0

受到歐洲推崇與仿效的洛可可風格至今兩百多年,仍然影響著時尚舞台。現代設計師經過簡化,提煉,重新演繹,使得法式品味在服裝,家具,產品,平面…等各個領域發揚光大。如設計工作室Dasuno為維也納歌劇院設計的2019年季度海報、法國圖像設計師Carlo Oliveira為Louis Jouvet劇院製作的海報設計、以及KattPhatt的Adobe蠟製品系列。

法國的現代設計是基於法國悠久的宮廷傳統,設計是為富裕的上流社會所提供的服務,而工業設計亦成為繁華奢侈的象徵。洛可可之後的法國經歷了法國大革命與兩次歐洲工業革命……,讓法國設計走入民眾生活,也不過是近幾十年的事情了。這樣,你稍微能夠接受「法式設計代表時尚」了嗎?

本文經城市美學新態度授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:林君玶
核稿編輯:劉怡廷

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從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年

從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年
從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年
Photo Credit:新北市青年局
從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年
Photo Credit:新北市青年局

全台規模最大、以地方創生為主題的「青春還鄉:2026 地方創生微電影競賽」,於 10 月 31 日在新北市舉行頒獎典禮。邁入第五屆,今年賽事吸引 92 件企劃投稿,創下歷屆新高,最終選出 33 部入圍、15 部獲獎作品。首獎由導演江孟謙帶領的跨校團隊「持續滾動」以《造浪者》奪得。這項由新北市青年局攜手基北北桃、新竹縣、台中等 6 縣市,與台灣藝術創生文化基金會共同舉辦的競賽,今年題材更加多元,更首度出現以眷村、新住民為主題的影像紀錄。

競賽已成為地方創生的指標性影像品牌

新北市政府青年局局長邱兆梅致詞表示,「青春還鄉」舉辦五屆以來,已累積 390 件以上報名企劃、超過 6,300 人次參與,儼然成為地方創生領域重要的影像品牌。「青年局會繼續透過競賽培力年輕影像團隊,用鏡頭記錄地方工作者的努力,讓青年返鄉的力量持續擴大。」

台灣藝術創生文化基金會董事長李永萍則觀察,今年 15 個獎項中,有 5 個由歷屆參賽團隊或導演拿下,顯示創作者透過持續參賽,實力正穩步提升。此外,今年亦特別提高參獎、優選獎與校園新秀獎的獎金,藉此鼓勵更多人投入創生題材的創作。

Photo Credit:新北市青年局

評審于國華:把最初的感動,變成故事的起點

擔任決選評審的于國華分享,今年 33 部作品擁有一個動人的共同特質:它們不去追逐大人物或偉大事蹟,而是把鏡頭對準生活場域裡的凡夫俗子,看起來就像住在隔壁的街坊鄰居。這些作品無論出自專業工作者或學生之手,都帶著一份真實的生澀與好奇;他特別被年輕創作者面對這些地方故事時,所受到的真實衝擊給深深打動。

他也點出地方創生題材的挑戰來自於故事往往缺少戲劇性的高潮與衝突,更像是細水長流。主角們花費大量時間與心力回到地方,所做之事未必能用一句「偉大」來概括,這對初試啼聲的影像創作者而言尤其難以發揮。于國華建議年輕創作者,應把「最初的感動」當成創作動機:「當你看到有人辛苦投入卻甘之如飴,那份震撼就是故事的起點。接下來,多和對方聊天,理解他們面對挑戰時的轉折,以及不放棄的初衷。」

Photo Credit:新北市青年局

首獎《造浪者》:記錄「浪金山」,也看見青年的支持系統

首獎《造浪者》由導演江孟謙帶領跨校團隊「持續滾動」拍攝,記錄新北金山的地方創生團隊「浪金山」。這部作品的起點源於一段生活化的緣分:團隊起初只是為了解決參賽題材的苦惱,透過朋友文培認識了浪金山。在深入了解後,江孟謙才發現這群人正在做的事情「重要得有點不可思議」,因而決定將其記錄下來。

拍攝初期,團隊不太理解浪金山開餐廳的初衷,直到深入跟拍才逐漸明白:浪金山從「居住」出發,利用地方的人際網絡替青年找到落腳空間,再以餐廳盈餘支援更多青年免費到金山探索。這不只是單純的打工換宿,而是「包吃、包住、包發展」。讓團隊印象深刻的是,這群年輕人不僅讓自己在地紮根,甚至還有餘力去撐起其他渴望來到金山的青年。

對江孟謙而言,帶著學生拍片並不比自己單打獨鬥輕鬆,但他希望學生能在過程中看見另一種生活樣貌:浪金山許多成員或許沒有顯赫的高學歷,卻正在做著極酷且意義深遠的事。這也是浪金山第二次透過「青春還鄉」被記錄;競賽就像一個加速器,從提案、審查到業師輔導,不僅幫助團隊將故事梳理得更清晰,也讓浪金山更有信心繼續前行,牽引更多人走進地方。

校園新秀《Kacaw》:住進部落三天,學到課堂沒教的事

榮獲校園新秀獎第一名的《Kacaw》,由北藝大與輔大學生組成的「牛犁小隊」拍攝。主角是花蓮瑞穗的阿美族青年李旻軒,影片記錄了他返鄉爭取古道修築資源,在理想與現實間來回拉扯的真實過程。

對牛犁小隊來說,這趟拍攝本身就是一堂走進地方的實務課。豐年祭期間,他們在當地住進居民家中整整三天,跟著對方翻閱童年相簿,從零開始認識瑞穗。「有些事,就是待在課堂裡學不到的。」他們深刻體會道。

Photo Credit:新北市青年局

歷經一個月的拍攝,他們對「地方創生」的理解也產生了質變。起初,他們認為創生只是與經濟、觀光掛鉤,思考著如何讓外地人認識這裡;但拍著拍著,反而驚覺「自己從地方學到的更多,也因此成為了全新的自己」。看見地方的需求與特色後,他們更希望能將這些養分「轉譯」出來,不僅是給外地人看,更是獻給在地居民,讓彼此能更理解並珍惜這塊土地。問及想對還在猶豫是否投入紀錄的人說些什麼,他們的答案俐落且堅定:「拍就對了!」

走進地方,一切才正要開始

從金山的浪金山到瑞穗的古道,從眷村的記憶到傳統市場的煙火氣,33 部作品拼湊出一幅截然不同的台灣地方樣貌。新北市政府青年局局長邱兆梅總結時強調,青年局將持續透過競賽陪伴年輕團隊成長。

這些故事並不會停格在頒獎典禮。自 11 月起,得獎作品將於六縣市展開免費巡迴放映,12 月也會陸續上架競賽官方 YouTube 頻道。對這群將鏡頭對準身邊日常人物的青年來說,走進地方,或許一切才正要開始。

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