第一個有「瀏海」的人,源自一位叫「劉海」的人?關於這片額頭上的遮羞布,與人類糾纏千年的故事

第一個有「瀏海」的人,源自一位叫「劉海」的人?關於這片額頭上的遮羞布,與人類糾纏千年的故事
第一個有「瀏海」的人,源自一位叫「劉海」的人?關於這片額頭上的遮羞布,與人類糾纏千年的故事
Photo Credit:Shutterstock / 達志影像
第一個有「瀏海」的人,源自一位叫「劉海」的人?關於這片額頭上的遮羞布,與人類糾纏千年的故事
Photo Credit:Shutterstock / 達志影像

從BLACK PINK成員LISA在演唱會中,面臨各種大動作舞蹈,依舊不動如山的額上鐵壁,到好來塢知名演員達珂塔強生(Dakota Johnson)沒有它宛如換臉的依賴程度,「瀏海」已經成為許多人的代表性標誌。

適合的瀏海帶你的顏值上天堂,剪壞的瀏海讓你想直接搭飛機移民波蘭,但你可曾想過,人類到底從何開始,決定刻意讓一排毛髮,擋住眼前的視線?

瀏海的遠古神話:來自名字被誤植的仙人

Photo Credit:Public Domain@Wikipedia

故事得從一個美麗的「錯別字」開始。

在很久很久以前的五代十國(也有一說是宋代),有一位叫劉海蟾的道教神仙,他的人生亮點除了修道,就是收服了一隻能吐金錢的三腳金蟾(沒錯,就是你在彩券行櫃檯看到咬錢的那隻)。

劉海蟾走到哪裡,就跟著三腳蟾蜍把錢撒到哪裡,周濟窮人。錢發得多,名氣開始響亮,民間因此有了「劉海戲金蟾,一步一吐錢」之說,而劉海蟾的名字,也漸漸演變成「劉海」。

這位「劉海仙人」據說很喜歡將頭髮梳至額前,長度齊眉。久而久之,大家為了強調這是「毛」不是「人」,把姓氏的「劉」改成了帶有水字旁、原本形容風吹樣子的「瀏」。

明代畫家劉俊的《劉海戱蟾圖》還直接把他的髮型還原出來,讓大家一睹引領數千年不敗髮型的時尚教主,到底長什麼模樣。

所以,當你正在捲瀏海時,請記得感謝那位愛玩蟾蜍的大叔。

然而在古代中國,可不是人人都能像劉海想留瀏海就留瀏海(好繞口),這一小撮額上髮絲,嚴格地被劃分在「年齡」的階級制度裡。

曾經的瀏海,是童年的專屬特權

陶淵明在《桃花源記》裡寫了「黃髮垂髫,並怡然自樂」,這裡的「垂髫(ㄊㄧㄠˊ)」,指的就是兒童不束髮、頭髮自然下垂遮住額頭的樣子。

在那個時代,擁有瀏海是「未成年」的特權,象徵著天真、受保護以及不需要對社會負責。

然而,總有一天得面對現實。對於古代漢人來說,成長的代價就是「暴露額頭」。 女子到了十五歲要行「及笄之禮」,男子二十歲要行「弱冠之禮」,可說是一個殘酷的髮型儀式:你必須將前額那層保護你的毛髮全部梳上去,露出光潔的額頭,編成髮髻或戴上帽子。

這意味著什麼?意味著你再也不能躲在瀏海後面裝不懂了。你必須直面這個充滿賦稅、徭役和封建禮教的世界,讓露出的額頭,和你的肩膀負重並行,扛下大人壓力山大的生活責任。

這種規範一直要到滿清入關,廢除掉漢人的成年禮,瀏海僅限於成年之前的高深門檻,才逐漸被夷為平地。額上浪潮終於能夠不分年齡,席捲眾人的心。

西方瀏海的起源:從古埃及人的假髮上萌芽

Photo Credit:《Cleopatra》,來源:IMDb

鏡頭轉向西方,情況並沒有比較好。事實上,西方人對瀏海的態度,可是經歷了如同雲霄飛車般的極端擺盪。

西方歷史上最著名的瀏海代言人,非伊麗莎白泰勒飾演的埃及豔后(Cleopatra)莫屬。在電影裡,她時常頂著一頭烏黑亮麗的直髮,配上厚到像鍋蓋一樣的齊瀏海,眼神迷離而致命。

但讓我們戳破這個粉紅泡泡吧。如果這是一部寫實紀錄片,根據古幣考證,真正的克麗奧佩脫拉七世,其實更常梳著露出額頭的希臘式髮髻。《埃及豔后》那標誌性的齊瀏海假髮,據說是滿足伊麗莎白泰勒對妝髮的要求才有的。

然而,古埃及的確有不少瀏海假髮,當時還流行一種層層疊疊的短捲髮(Nubian Wig),類似現代的厚捲瀏海,被封為全埃及最美麗的皇后aka圖坦卡門的養母娜芙蒂蒂(Nefertiti)就是這種風格的代表。

更妙的是,在假髮底下,很可能還是一顆光滑如水煮蛋的光頭。

在古埃及,瀏海假髮與其說是時尚,不如說是「衛生戰術裝備」。由於氣候炎熱加上當時的衛生條件極差,「頭蝨」成了全民公敵。為避免在談判國家大事時,還要在大臣面前抓頭皮,埃及的貴族們通常會選擇將頭髮剃光。

那麼,那頭漂亮的齊瀏海是哪來的?答案是昂貴的假髮。這些假髮由真髮、羊毛甚至植物纖維製成,並用大量的蜂蠟和樹脂固定。

命運多舛的瀏海,最終正式命名掛牌

Photo Credit:Shutterstock / 達志影像

如果說古埃及是瀏海的風光期,那麼歐洲的中世紀到文藝復興時期,就是瀏海的黑暗時代。

文藝復興時期,雖然男性仍會留瀏海,但當時的教會和貴族圈流行一種,現在看起來或許倍感問號的審美標準:寬闊、圓潤、高聳的額頭,被視為智慧、美德和高貴血統的象徵。為了達到這個標準,女性不僅不能留瀏海,甚至必須人為地「製造」高額頭。

這個過程聽起來會讓你頭皮發麻:仕女們會使用鑷子,一根一根地拔掉髮際線邊緣的頭髮,甚至剃掉前額的碎髮,讓髮際線向後退,直到額頭佔據臉部極大比例為止。

想像一下蒙娜麗莎(Mona Lisa),你有注意過她沒有眉毛和瀏海嗎?那就是當時的頂級美女標準。

在那幾個世紀裡,瀏海被視為遮蔽心智的雜草,只有農婦或瘋子才會任由頭髮蓋住那神聖的額頭。女性們為了迎合這種「智慧感」,不惜讓自己看起來像個半禿的外星人。

好不容易熬過了禿頭審美的年代,時間來到了19世紀的美國。這時候,現代英語中對瀏海的稱呼——「Bangs」終於誕生了。

1870年代,美國的賽馬場上流行一種做法:為了防止馬匹奔跑時,長長的馬尾巴被灌木叢勾住或變得髒亂,馬伕會將馬尾巴的末端「平整地切斷」(cut straight across)。這種切平的馬尾樣式,被稱為 「bang-tail」。

畜牧業的術語,本該跟人類時尚八竿子打不著,但不知道是哪位天才(或是喝醉的理髮師)看著馬屁股靈機一動,覺得這種「平整切斷」的線條如果放在女人的額頭上,應該也挺好看的?於是,這種髮型開始流行起來,詞彙也發生了轉移。「Bang-tail」簡化為「Bangs」,並從馬的屁股躍升到了人的臉上。

是的,我們精心修剪、視為修飾臉型神器的瀏海,其詞源竟然是為了讓馬不要被樹枝勾到屁股毛。每當你對著鏡子修剪瀏海時,請記得,你正在進行一項源自馬廄的偉大工藝。

就像擺盪的海浪,不斷重複席捲時尚圈的瀏海風潮

Photo Credit:《還珠格格》,來源:IMDb

近兩年在Z世代中引發「公主切」(Hime cut)熱潮,這種源自平安時代貴族女性的髮型,迅速在全球時尚圈死灰復燃。

而在韓國與華語圈,我們則見證了「空氣瀏海」的崛起。但說穿了,這不過是歷史的回收再利用。

現在年輕女孩追求的那種稀疏、微捲、看似隨意實則精心計算的幾根毛髮,早1980-90年代的《還珠格格》時期,甚至是以前的瓊瑤劇裡就已經流行過了。差別只在於當時的「紫薇」可能用了太多髮膠,而現在的韓星用了更高級的電捲棒。

時尚大師們總是說流行是20年一個輪迴,這句話在瀏海身上體現得淋漓盡致。

所以,下一次當你站在鏡子前,猶豫著要不要剪那一刀時,剪吧!反正頭髮會再長,就像我們那些永遠學不會教訓的人生一樣。

資料來源

延伸閱讀

責任編輯:古家萱
核稿編輯:林君玶

𓍊𓋼 現在就追蹤 Roomie IG,看更多來自室友們的生活觀察

從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年

從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年
從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年
Photo Credit:新北市青年局
從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年
Photo Credit:新北市青年局

全台規模最大、以地方創生為主題的「青春還鄉:2026 地方創生微電影競賽」,於 10 月 31 日在新北市舉行頒獎典禮。邁入第五屆,今年賽事吸引 92 件企劃投稿,創下歷屆新高,最終選出 33 部入圍、15 部獲獎作品。首獎由導演江孟謙帶領的跨校團隊「持續滾動」以《造浪者》奪得。這項由新北市青年局攜手基北北桃、新竹縣、台中等 6 縣市,與台灣藝術創生文化基金會共同舉辦的競賽,今年題材更加多元,更首度出現以眷村、新住民為主題的影像紀錄。

競賽已成為地方創生的指標性影像品牌

新北市政府青年局局長邱兆梅致詞表示,「青春還鄉」舉辦五屆以來,已累積 390 件以上報名企劃、超過 6,300 人次參與,儼然成為地方創生領域重要的影像品牌。「青年局會繼續透過競賽培力年輕影像團隊,用鏡頭記錄地方工作者的努力,讓青年返鄉的力量持續擴大。」

台灣藝術創生文化基金會董事長李永萍則觀察,今年 15 個獎項中,有 5 個由歷屆參賽團隊或導演拿下,顯示創作者透過持續參賽,實力正穩步提升。此外,今年亦特別提高參獎、優選獎與校園新秀獎的獎金,藉此鼓勵更多人投入創生題材的創作。

Photo Credit:新北市青年局

評審于國華:把最初的感動,變成故事的起點

擔任決選評審的于國華分享,今年 33 部作品擁有一個動人的共同特質:它們不去追逐大人物或偉大事蹟,而是把鏡頭對準生活場域裡的凡夫俗子,看起來就像住在隔壁的街坊鄰居。這些作品無論出自專業工作者或學生之手,都帶著一份真實的生澀與好奇;他特別被年輕創作者面對這些地方故事時,所受到的真實衝擊給深深打動。

他也點出地方創生題材的挑戰來自於故事往往缺少戲劇性的高潮與衝突,更像是細水長流。主角們花費大量時間與心力回到地方,所做之事未必能用一句「偉大」來概括,這對初試啼聲的影像創作者而言尤其難以發揮。于國華建議年輕創作者,應把「最初的感動」當成創作動機:「當你看到有人辛苦投入卻甘之如飴,那份震撼就是故事的起點。接下來,多和對方聊天,理解他們面對挑戰時的轉折,以及不放棄的初衷。」

Photo Credit:新北市青年局

首獎《造浪者》:記錄「浪金山」,也看見青年的支持系統

首獎《造浪者》由導演江孟謙帶領跨校團隊「持續滾動」拍攝,記錄新北金山的地方創生團隊「浪金山」。這部作品的起點源於一段生活化的緣分:團隊起初只是為了解決參賽題材的苦惱,透過朋友文培認識了浪金山。在深入了解後,江孟謙才發現這群人正在做的事情「重要得有點不可思議」,因而決定將其記錄下來。

拍攝初期,團隊不太理解浪金山開餐廳的初衷,直到深入跟拍才逐漸明白:浪金山從「居住」出發,利用地方的人際網絡替青年找到落腳空間,再以餐廳盈餘支援更多青年免費到金山探索。這不只是單純的打工換宿,而是「包吃、包住、包發展」。讓團隊印象深刻的是,這群年輕人不僅讓自己在地紮根,甚至還有餘力去撐起其他渴望來到金山的青年。

對江孟謙而言,帶著學生拍片並不比自己單打獨鬥輕鬆,但他希望學生能在過程中看見另一種生活樣貌:浪金山許多成員或許沒有顯赫的高學歷,卻正在做著極酷且意義深遠的事。這也是浪金山第二次透過「青春還鄉」被記錄;競賽就像一個加速器,從提案、審查到業師輔導,不僅幫助團隊將故事梳理得更清晰,也讓浪金山更有信心繼續前行,牽引更多人走進地方。

校園新秀《Kacaw》:住進部落三天,學到課堂沒教的事

榮獲校園新秀獎第一名的《Kacaw》,由北藝大與輔大學生組成的「牛犁小隊」拍攝。主角是花蓮瑞穗的阿美族青年李旻軒,影片記錄了他返鄉爭取古道修築資源,在理想與現實間來回拉扯的真實過程。

對牛犁小隊來說,這趟拍攝本身就是一堂走進地方的實務課。豐年祭期間,他們在當地住進居民家中整整三天,跟著對方翻閱童年相簿,從零開始認識瑞穗。「有些事,就是待在課堂裡學不到的。」他們深刻體會道。

Photo Credit:新北市青年局

歷經一個月的拍攝,他們對「地方創生」的理解也產生了質變。起初,他們認為創生只是與經濟、觀光掛鉤,思考著如何讓外地人認識這裡;但拍著拍著,反而驚覺「自己從地方學到的更多,也因此成為了全新的自己」。看見地方的需求與特色後,他們更希望能將這些養分「轉譯」出來,不僅是給外地人看,更是獻給在地居民,讓彼此能更理解並珍惜這塊土地。問及想對還在猶豫是否投入紀錄的人說些什麼,他們的答案俐落且堅定:「拍就對了!」

走進地方,一切才正要開始

從金山的浪金山到瑞穗的古道,從眷村的記憶到傳統市場的煙火氣,33 部作品拼湊出一幅截然不同的台灣地方樣貌。新北市政府青年局局長邱兆梅總結時強調,青年局將持續透過競賽陪伴年輕團隊成長。

這些故事並不會停格在頒獎典禮。自 11 月起,得獎作品將於六縣市展開免費巡迴放映,12 月也會陸續上架競賽官方 YouTube 頻道。對這群將鏡頭對準身邊日常人物的青年來說,走進地方,或許一切才正要開始。

𓍊𓋼 現在就追蹤 Roomie IG,看更多來自室友們的生活觀察