為何Netflix上的聖誕節電影看起來都又免洗又廉價?這不是你的錯覺,是一場精密算計與好萊塢對人口變遷的賭注

為何Netflix上的聖誕節電影看起來都又免洗又廉價?這不是你的錯覺,是一場精密算計與好萊塢對人口變遷的賭注
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#文化 #聖誕節 #電影
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為何Netflix上的聖誕節電影看起來都又免洗又廉價?這不是你的錯覺,是一場精密算計與好萊塢對人口變遷的賭注
Photo Credit:Shutterstock / 達志影像
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這個季節打開Netflix、Disney+或Amazon Prime,準備好迎接這種畫面吧:滿滿的聖誕電影,海報全是大紅大綠、假雪、毛衣、抱著熱可可微笑的主角們。像現在,艾莉西亞席薇史東主演的《聖誕前緣》又攻佔了Netflix排行榜⋯⋯

看了十部,你會發現它們其實是同一部。

為什麼這些低成本、公式化、甜到長螞蟻的聖誕片反而越拍越多?而我們熟悉的那些經典,如《小鬼當家》、《愛是您,愛是我》、《34街的奇蹟》卻越來越罕見?

這不只是你的錯覺,這背後是一場精密的商業算計、心理學機制,以及好萊塢對人口結構變遷的賭注。

這些老套爛片「超級便宜、又超級好賣」

Hallmark今年的聖誕電影「們」(Photo Credit:Hallmark)

根據IMDB數據,光是2021年就有超200部片名帶有「聖誕」的新電影發行,這個數字是2011年的四倍之多(更何況還有很多相關電影是沒有這個關鍵字的)。這股風潮的始作俑者,是美國有線電視頻道Hallmark。

早在2009年,Hallmark就靠著「聖誕倒數」(Countdown to Christmas)企劃發現了流量密碼。他們發現,觀眾不需要大製作,只需要「氣氛」。於是他們開始瘋狂複製貼上:同樣的場景、同樣的雪景、同樣的誤會與和解。

  • Hallmark: 每年推出約42部原創電影(甚至有自己的宇宙觀)。
  • Lifetime: 一年約35部。
  • Netflix: 看到驚人的收視率後立刻跟進,每年推出約10~15部,並找來琳賽羅涵、布魯克雪德絲等明星坐鎮。

Podcast《Deck the Hallmark》主持人Brandon Gray指出,這些電影成功的關鍵在於「高度統一」。便宜、快速、好拍,只要視覺風格一致,觀眾就會一部接一部地看下去。

社群媒體焦慮:我們看的不是電影,是「美式理想聖誕」

Photo Credit: Shutterstock / 達志影像

既然劇情這麼公式化,為什麼我們還會買單?盧森堡大學當代與數位歷史中心的研究員Dominique Santana給出了一個心理學解釋:這是一種「關掉大腦,打開你的心」(Turning off your brain and turning on your heart)的機制。

現代聖誕片已經和節日的宗教性無關,反而成了「美式夢幻生活」的輸出機器:電影中那種溫暖的小鎮、滿屋的燈飾、完美的家庭合照,正是人們想在Instagram上炫耀的理想生活。

Santana認為,社群媒體讓這場文化輸出更猛烈。我們在IG上看到的擺拍、拆禮物影片,某種程度上都是這些電影的延伸。現實生活中的聖誕節往往充滿壓力、花費昂貴且一團混亂,觀眾需要這些電影作為一個「假裝完美」的出口,來逃避現實的焦慮。

針對女性的「保守」藥方:妳累了嗎?回家吧

這類電影有一個非常明顯的公式:主角多半是「在大城市打拼的成功女性」,結局可能多半是「放棄事業/留在小鎮/找到家庭價值」。這其實蘊含了濃厚的性別訊息:「女性忙太久了,應該回家找幸福。」

Santana指出,這種呼籲女性「慢下來」的劇情,與現代女性必須兼顧職場與家庭的現實完全矛盾。現實中的母親根本負擔不起慢下來,但正因為現實太累,這種「擁抱傳統父權溫暖」的劇情反而成為了一種情緒安慰劑。這也是為什麼女性觀眾成為這類「免洗電影」最大的收視主力。

經典已死?2003年後再無《愛是您,愛是我》

《愛是您,愛是我》(Photo Credit:IMDB)

許多人感嘆現在沒有新的「經典」聖誕片。影評分析指出,2003年很可能是大眾聖誕經典的「分水嶺」——那一年上映了《精靈總動員》和《愛是您,愛是我》。

在那之後,大環境徹底改變了:

  1. 家庭觀影習慣消失: 以前全家會進戲院看電影,現在則是各自滑手機。
  2. 串流導致分眾化: 電影公司不再嘗試拍一部「從8歲到80歲都愛看」的電影,因為風險太高。

現在的策略是將聖誕市場切碎:Hallmark專攻輕熟女、Netflix攻打全球浪漫喜劇市場,片商則改拍給男性看的動作聖誕片(如《暴戾夜》)。於是,「全民共同回憶」變少,「小而美的小市場爛片」變多。

你也許沒發現,「信仰電影」正在接管聖誕節

當大眾經典消失時,另一個流派正在悄悄崛起。數據顯示,未來的聖誕電影可能會越來越偏向「信仰基底」(faith-based)。原因很現實,這是一場人口統計學的勝利:

  • 生育率真相:統計顯示,願意遵循傳統過節、帶孩子一起看電影的家庭,多半是宗教信仰較虔誠的族群。
  • 高投報率:像2024年爆紅的Netflix《史上最棒的聖誕劇》,在爛番茄上獲得97%的超高觀眾分數。這類電影成本低、受眾黏著度高,就像恐怖片一樣,是片商眼中的「穩賺不賠」生意。

好萊塢已經放棄了尋找一部「普世價值」的聖誕電影,轉而投向這些重視傳統信仰價值的觀眾。

《史上最棒的聖誕劇》(Photo Credit:IMDB)

承認吧,那個「黃金年代」回不去了

所以,當你覺得Netflix上的聖誕電影越來越廉價、越來越難看時,這並不是你的錯覺,但也無需過度批評。

這類電影的存在,本質上已經不是為了追求藝術成就或成為經典,它們更像是現代人的「情緒快消品」。在這個加速、分裂且充滿壓力的世界裡,它們被量產出來,僅僅是為了提供我們90分鐘「大腦關機」的權利。

雖然我們可能再也找不回90年代那種全球風靡的聖誕神片,但對於現在的串流平台與製片商來說,只要能讓你在寒冷的冬夜(也可能沒那麼冷)按下播放鍵,這場商業算計就算成功了。

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本文初稿由Roomie國際中文版使用AI協助編撰,並經人工審校確認。
責任編輯:盧郁安
核稿編輯:古家萱

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從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年

從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年
從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年
Photo Credit:新北市青年局
從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年
Photo Credit:新北市青年局

全台規模最大、以地方創生為主題的「青春還鄉:2026 地方創生微電影競賽」,於 10 月 31 日在新北市舉行頒獎典禮。邁入第五屆,今年賽事吸引 92 件企劃投稿,創下歷屆新高,最終選出 33 部入圍、15 部獲獎作品。首獎由導演江孟謙帶領的跨校團隊「持續滾動」以《造浪者》奪得。這項由新北市青年局攜手基北北桃、新竹縣、台中等 6 縣市,與台灣藝術創生文化基金會共同舉辦的競賽,今年題材更加多元,更首度出現以眷村、新住民為主題的影像紀錄。

競賽已成為地方創生的指標性影像品牌

新北市政府青年局局長邱兆梅致詞表示,「青春還鄉」舉辦五屆以來,已累積 390 件以上報名企劃、超過 6,300 人次參與,儼然成為地方創生領域重要的影像品牌。「青年局會繼續透過競賽培力年輕影像團隊,用鏡頭記錄地方工作者的努力,讓青年返鄉的力量持續擴大。」

台灣藝術創生文化基金會董事長李永萍則觀察,今年 15 個獎項中,有 5 個由歷屆參賽團隊或導演拿下,顯示創作者透過持續參賽,實力正穩步提升。此外,今年亦特別提高參獎、優選獎與校園新秀獎的獎金,藉此鼓勵更多人投入創生題材的創作。

Photo Credit:新北市青年局

評審于國華:把最初的感動,變成故事的起點

擔任決選評審的于國華分享,今年 33 部作品擁有一個動人的共同特質:它們不去追逐大人物或偉大事蹟,而是把鏡頭對準生活場域裡的凡夫俗子,看起來就像住在隔壁的街坊鄰居。這些作品無論出自專業工作者或學生之手,都帶著一份真實的生澀與好奇;他特別被年輕創作者面對這些地方故事時,所受到的真實衝擊給深深打動。

他也點出地方創生題材的挑戰來自於故事往往缺少戲劇性的高潮與衝突,更像是細水長流。主角們花費大量時間與心力回到地方,所做之事未必能用一句「偉大」來概括,這對初試啼聲的影像創作者而言尤其難以發揮。于國華建議年輕創作者,應把「最初的感動」當成創作動機:「當你看到有人辛苦投入卻甘之如飴,那份震撼就是故事的起點。接下來,多和對方聊天,理解他們面對挑戰時的轉折,以及不放棄的初衷。」

Photo Credit:新北市青年局

首獎《造浪者》:記錄「浪金山」,也看見青年的支持系統

首獎《造浪者》由導演江孟謙帶領跨校團隊「持續滾動」拍攝,記錄新北金山的地方創生團隊「浪金山」。這部作品的起點源於一段生活化的緣分:團隊起初只是為了解決參賽題材的苦惱,透過朋友文培認識了浪金山。在深入了解後,江孟謙才發現這群人正在做的事情「重要得有點不可思議」,因而決定將其記錄下來。

拍攝初期,團隊不太理解浪金山開餐廳的初衷,直到深入跟拍才逐漸明白:浪金山從「居住」出發,利用地方的人際網絡替青年找到落腳空間,再以餐廳盈餘支援更多青年免費到金山探索。這不只是單純的打工換宿,而是「包吃、包住、包發展」。讓團隊印象深刻的是,這群年輕人不僅讓自己在地紮根,甚至還有餘力去撐起其他渴望來到金山的青年。

對江孟謙而言,帶著學生拍片並不比自己單打獨鬥輕鬆,但他希望學生能在過程中看見另一種生活樣貌:浪金山許多成員或許沒有顯赫的高學歷,卻正在做著極酷且意義深遠的事。這也是浪金山第二次透過「青春還鄉」被記錄;競賽就像一個加速器,從提案、審查到業師輔導,不僅幫助團隊將故事梳理得更清晰,也讓浪金山更有信心繼續前行,牽引更多人走進地方。

校園新秀《Kacaw》:住進部落三天,學到課堂沒教的事

榮獲校園新秀獎第一名的《Kacaw》,由北藝大與輔大學生組成的「牛犁小隊」拍攝。主角是花蓮瑞穗的阿美族青年李旻軒,影片記錄了他返鄉爭取古道修築資源,在理想與現實間來回拉扯的真實過程。

對牛犁小隊來說,這趟拍攝本身就是一堂走進地方的實務課。豐年祭期間,他們在當地住進居民家中整整三天,跟著對方翻閱童年相簿,從零開始認識瑞穗。「有些事,就是待在課堂裡學不到的。」他們深刻體會道。

Photo Credit:新北市青年局

歷經一個月的拍攝,他們對「地方創生」的理解也產生了質變。起初,他們認為創生只是與經濟、觀光掛鉤,思考著如何讓外地人認識這裡;但拍著拍著,反而驚覺「自己從地方學到的更多,也因此成為了全新的自己」。看見地方的需求與特色後,他們更希望能將這些養分「轉譯」出來,不僅是給外地人看,更是獻給在地居民,讓彼此能更理解並珍惜這塊土地。問及想對還在猶豫是否投入紀錄的人說些什麼,他們的答案俐落且堅定:「拍就對了!」

走進地方,一切才正要開始

從金山的浪金山到瑞穗的古道,從眷村的記憶到傳統市場的煙火氣,33 部作品拼湊出一幅截然不同的台灣地方樣貌。新北市政府青年局局長邱兆梅總結時強調,青年局將持續透過競賽陪伴年輕團隊成長。

這些故事並不會停格在頒獎典禮。自 11 月起,得獎作品將於六縣市展開免費巡迴放映,12 月也會陸續上架競賽官方 YouTube 頻道。對這群將鏡頭對準身邊日常人物的青年來說,走進地方,或許一切才正要開始。

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