Nike Air Force 1已經變成「Dad Shoes」了嗎?Alpha世代在TikTok嘲笑:這就是你爸去Costco的戰鞋!

Nike Air Force 1已經變成「Dad Shoes」了嗎?Alpha世代在TikTok嘲笑:這就是你爸去Costco的戰鞋!
Nike Air Force 1已經變成「Dad Shoes」了嗎?Alpha世代在TikTok嘲笑:這就是你爸去Costco的戰鞋!
Photo Credit: Shutterstock / 達志影像
Nike Air Force 1已經變成「Dad Shoes」了嗎?Alpha世代在TikTok嘲笑:這就是你爸去Costco的戰鞋!
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在潮流世界裡,很少有單品能像Nike Air Force 1一樣,從籃球場走進嘻哈MV;從街角少年腳上一路穿進名人衣櫃;再被 2010 年代的青少年視為「入門級時尚標配」。然而最近,它遇上了前所未見的危機——不是銷量下跌,而是形象被下一代重寫。

在TikTok上,「Air Force 1 = dad shoes」成了最怪、也最讓人哭笑不得的球鞋熱議。那些曾經把AF1視為街頭榮光的年輕人,如今看到一群12~16歲的Gen Alpha嘻笑說:「太笨、太厚、太uncle。」「這是你爸去Costco會穿的鞋吧。」於是,一雙全世界穿到不能再穿的經典白鞋,突然就成了世代文化的戰場。

「爸鞋」標籤背後:Gen Z終結世代共鳴

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AF1被嫌棄並不是第一次。但這次的嫌棄,有著不一樣的味道。

因為這批提出「爸鞋」論的人,不是過往那種「潮流疲乏想找新東西」的長輩們,而是那些剛拿到人生第一支 iPhone的Gen Alpha。對他們來說,AF1不是代表青春,而是代表——上一代的青春。

就像我們的青春象徵(超貼身牛仔褲、厚底Converse),在更年輕的人眼中往往只是「過時的東西」。Air Force 1目前正在經歷同一套命運。一旦某個物件與「上一代」綁在一起,它就失去了潮流世界最珍貴的東西:新鮮感。

AF1真的只是「Basic」嗎?解析Air Force 1的三次文化高峰

還是它只是太成功,成功到不能再被年輕人使用來「定義自己」,如果把AF1的歷史拆開來看,它其實走過三次文化高峰:

1. 1980s:球場科技象徵
Nike 首次把 Air 緩震放進籃球鞋。

2. 2000s:嘻哈文化的統治象徵
Jay-Z、Fat Joe、Nelly 把它穿成身份、品味的宣言。

3. 2010s:全球化街頭制服
從紐約到東京,大家都穿同一雙白AF1。

這也是問題發生的地方:太多人穿它了。當一樣物件從「身份」變成「制服」,從「潮流」變成「安全牌」,它就會從經典滑向「basic」。但「basic」在潮流裡並不是貶義,而是一種代價。每個經典的最後階段,都會經歷一次「被誤會的沉默時期」。

AF1現在就是在這裡。

為什麼是Gen Alpha發起這場「反AF1」運動?

原因其實比審美簡單,也比潮流殘忍。

1. 他們不追求「潮」,他們追求「反前人」

Gen Alpha的反叛不是針對品牌,而是針對世代。只要上一代流行過什麼,他們本能地想換掉。

這是他們建立「我跟你們不同」的最快方法。

2. 他們喜歡更薄、更輕、更怪的鞋

AF1的鞋底對他們來說等於:笨重、厚實、太「美國」。他們改迷 Onitsuka Tiger、Samba、復古跑鞋。

3. 在TikTok時代,任何東西只要超過三年就會被「老化」

潮流壽命史上最短的一代出現了。對他們來說2018年是很久以前。而2018年恰好是AF1在全球最巔峰的年份。於是,年紀小得還沒有穿過AF1的孩子們,成了它的最兇猛批評者。

就像牛仔褲曾經過時、NB 990曾經被嫌老、Crocs曾經被當笑話,AF1也只是進入它的沉澱期。或許等到Gen Alpha再大個幾歲,你可以預見他們會在二手店買一雙舊AF1,拍照、標註#vintageforces,然後說:「其實還滿好看的。」

文化從來不是直線,而是迴圈。而在那之前,AF1會安靜地待在鞋櫃裡,像所有經典一樣,等待下一次的回歸。

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文字整理:周昱璇
核稿編輯:古家萱

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從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年

從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年
從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年
Photo Credit:新北市青年局
從金山漁村到瑞穗古道:青春還鄉第五屆,用鏡頭記錄留在地方的青年
Photo Credit:新北市青年局

全台規模最大、以地方創生為主題的「青春還鄉:2026 地方創生微電影競賽」,於 10 月 31 日在新北市舉行頒獎典禮。邁入第五屆,今年賽事吸引 92 件企劃投稿,創下歷屆新高,最終選出 33 部入圍、15 部獲獎作品。首獎由導演江孟謙帶領的跨校團隊「持續滾動」以《造浪者》奪得。這項由新北市青年局攜手基北北桃、新竹縣、台中等 6 縣市,與台灣藝術創生文化基金會共同舉辦的競賽,今年題材更加多元,更首度出現以眷村、新住民為主題的影像紀錄。

競賽已成為地方創生的指標性影像品牌

新北市政府青年局局長邱兆梅致詞表示,「青春還鄉」舉辦五屆以來,已累積 390 件以上報名企劃、超過 6,300 人次參與,儼然成為地方創生領域重要的影像品牌。「青年局會繼續透過競賽培力年輕影像團隊,用鏡頭記錄地方工作者的努力,讓青年返鄉的力量持續擴大。」

台灣藝術創生文化基金會董事長李永萍則觀察,今年 15 個獎項中,有 5 個由歷屆參賽團隊或導演拿下,顯示創作者透過持續參賽,實力正穩步提升。此外,今年亦特別提高參獎、優選獎與校園新秀獎的獎金,藉此鼓勵更多人投入創生題材的創作。

Photo Credit:新北市青年局

評審于國華:把最初的感動,變成故事的起點

擔任決選評審的于國華分享,今年 33 部作品擁有一個動人的共同特質:它們不去追逐大人物或偉大事蹟,而是把鏡頭對準生活場域裡的凡夫俗子,看起來就像住在隔壁的街坊鄰居。這些作品無論出自專業工作者或學生之手,都帶著一份真實的生澀與好奇;他特別被年輕創作者面對這些地方故事時,所受到的真實衝擊給深深打動。

他也點出地方創生題材的挑戰來自於故事往往缺少戲劇性的高潮與衝突,更像是細水長流。主角們花費大量時間與心力回到地方,所做之事未必能用一句「偉大」來概括,這對初試啼聲的影像創作者而言尤其難以發揮。于國華建議年輕創作者,應把「最初的感動」當成創作動機:「當你看到有人辛苦投入卻甘之如飴,那份震撼就是故事的起點。接下來,多和對方聊天,理解他們面對挑戰時的轉折,以及不放棄的初衷。」

Photo Credit:新北市青年局

首獎《造浪者》:記錄「浪金山」,也看見青年的支持系統

首獎《造浪者》由導演江孟謙帶領跨校團隊「持續滾動」拍攝,記錄新北金山的地方創生團隊「浪金山」。這部作品的起點源於一段生活化的緣分:團隊起初只是為了解決參賽題材的苦惱,透過朋友文培認識了浪金山。在深入了解後,江孟謙才發現這群人正在做的事情「重要得有點不可思議」,因而決定將其記錄下來。

拍攝初期,團隊不太理解浪金山開餐廳的初衷,直到深入跟拍才逐漸明白:浪金山從「居住」出發,利用地方的人際網絡替青年找到落腳空間,再以餐廳盈餘支援更多青年免費到金山探索。這不只是單純的打工換宿,而是「包吃、包住、包發展」。讓團隊印象深刻的是,這群年輕人不僅讓自己在地紮根,甚至還有餘力去撐起其他渴望來到金山的青年。

對江孟謙而言,帶著學生拍片並不比自己單打獨鬥輕鬆,但他希望學生能在過程中看見另一種生活樣貌:浪金山許多成員或許沒有顯赫的高學歷,卻正在做著極酷且意義深遠的事。這也是浪金山第二次透過「青春還鄉」被記錄;競賽就像一個加速器,從提案、審查到業師輔導,不僅幫助團隊將故事梳理得更清晰,也讓浪金山更有信心繼續前行,牽引更多人走進地方。

校園新秀《Kacaw》:住進部落三天,學到課堂沒教的事

榮獲校園新秀獎第一名的《Kacaw》,由北藝大與輔大學生組成的「牛犁小隊」拍攝。主角是花蓮瑞穗的阿美族青年李旻軒,影片記錄了他返鄉爭取古道修築資源,在理想與現實間來回拉扯的真實過程。

對牛犁小隊來說,這趟拍攝本身就是一堂走進地方的實務課。豐年祭期間,他們在當地住進居民家中整整三天,跟著對方翻閱童年相簿,從零開始認識瑞穗。「有些事,就是待在課堂裡學不到的。」他們深刻體會道。

Photo Credit:新北市青年局

歷經一個月的拍攝,他們對「地方創生」的理解也產生了質變。起初,他們認為創生只是與經濟、觀光掛鉤,思考著如何讓外地人認識這裡;但拍著拍著,反而驚覺「自己從地方學到的更多,也因此成為了全新的自己」。看見地方的需求與特色後,他們更希望能將這些養分「轉譯」出來,不僅是給外地人看,更是獻給在地居民,讓彼此能更理解並珍惜這塊土地。問及想對還在猶豫是否投入紀錄的人說些什麼,他們的答案俐落且堅定:「拍就對了!」

走進地方,一切才正要開始

從金山的浪金山到瑞穗的古道,從眷村的記憶到傳統市場的煙火氣,33 部作品拼湊出一幅截然不同的台灣地方樣貌。新北市政府青年局局長邱兆梅總結時強調,青年局將持續透過競賽陪伴年輕團隊成長。

這些故事並不會停格在頒獎典禮。自 11 月起,得獎作品將於六縣市展開免費巡迴放映,12 月也會陸續上架競賽官方 YouTube 頻道。對這群將鏡頭對準身邊日常人物的青年來說,走進地方,或許一切才正要開始。

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